壬辰年的春日，走进正在布展的中国美术馆，偌大展厅，被一个大大的“怀”字所萦绕，让我沉浸在“历史溯怀”、“传统追怀”、“苍生情怀”和“技道萦怀”之中，《母与子》、《农家少闲月》、《竹林七贤》、《逍遥图》、《世纪智者》、《孔子像》、《水乡三月》、《夏之子》 ……不同时期，不同风格、不同种类的中国画，链接成一个琳琅满目的艺术长廊——首次全面呈现了冯远自上个世纪80年代从浙江美术学院（现中国美术学院）毕业以来迄今30余载的美术创作历程和丰硕成果。2012年4月26日，“笔墨尘缘——冯远中国画作品展”将于中国美术馆拉开帷幕。

　　这，是中国文联副主席冯远在他人生60甲子之年首次推出的个人画展。曾求学任教浙江20余载的冯远虽现居京城，但与滋养过他的西子湖却很近，于浙派人物画很有缘。

笔墨新意境

　　冯远将展名题为“笔墨尘缘”，意在画卷之内，又在笔墨之外——冯远是著名人物画家，各色各样的人物当是他创作的母题。

　　背倚大厅圆柱，面对画卷慢慢舒展。刹那间，一种被阳光照亮的不凡境界，一片如史诗般的宽广视域跃入眼帘——苍茫的雪域、高远的天空、白灼的太阳下，那一群群盘旋的雄鹰、骚动的牛羊、奔腾的骏马……此刻都在中国美术馆里散发出青稞酒特有的醇香。

　　倾注全身心创作的巨幅新作《今生来世》，不论是强硬剽悍的藏汉，还是身裹藏胞的少女，人们看到长卷中的人物饱经沧桑，却充满对新生活的自豪。为了画出这种浓厚而又深沉的效果，冯远大胆使用了多层而又强烈的笔墨手法。他把墨色一层层地往上叠，像刻画山石一样刻画着各色人物。尤其在手、脸的处理上，用不同的皴法，不拘一格地塑造着这些饱经风霜的面庞，镌刻这些不同的性格形象。

　　在冯远心中，“这些平凡的劳动者，都是对日常生活有着不倦兴趣的人。在他们的身上，我学会了如何发掘出悲悯人性、赞美生命的金子。他们让我知道，小人物也可以这样画！”

　　“人们关注作品，就是因为关注人，关注国家和社会的命运。”冯远把那百余颗蕴含智慧的头像聚在《世纪智者》中，马克思、恩格斯、列宁、居里夫人、鲁迅、李大钊等中外智者汇聚一堂。白皮肤、黄皮肤的他们排列错落有致，层次分明，表情丰富：或沉思，或凝视，或微笑。画家用积墨法堆积的人物表情，分明而厚重。

　　还有《乡童》、《我要读书》、《远山·拉哈屯的父老乡亲》……这些弥散着人文气息的当代农村人物画，是从冯远血液里流淌出来的乐章，甜蜜而冷峻。

　　置身苦难与阳光之间，若没有对大地、对人民的无比热爱，没有追求美和爱的激情和为之忍受苦难的精神，那画家的意义又何在呢？冯远在《我们》画面的题记中写道：我是一个民工，来自偏远村落。为了憧憬中的生活四海为家……冯远画出了这群中国农民工的新表情——人类因追求梦想而伟大！

　　西藏很遥远，藏民很亲近；乡村很偏远，农民很亲近；北大荒很辽远，黑土地很亲近——数十载风霜雨雪，数十载春花秋月。从上世纪70年代初在北大荒农村发表第一组美术作品，到如今花甲初度，冯远于各色的大人物小人物中，塑造了一系列在新中国美术史上具有标志性的公共记忆作品：连环画《沈小霞相会出师表》，大型线描《屈赋辞意》、《秦隶筑城图》，极富震撼力的水墨巨制《保卫黄河》、《英雄交响曲》、《世纪智者》、《圣山远眺》，意境高远的现代水墨《逍遥游》，还有充满诗意境界的“唐诗宋词画意”系列……

浙派“新青年”

　　上世纪50年代，西子湖畔孤山脚下的美院校舍里，在那条曲折走廊的尽头有一间学生颇为称羡的教室，透过敞亮的落地长窗，时常可见几位年轻教师在里面忙碌，他们潜心创作，日夜劳作，画稿盈箧。

　　不久，从这个小教室里传来了周昌谷《两个羊羔》在世界青年联欢会上获得金奖的喜讯；之后，方增先创作出了《粒粒皆辛苦》；然后，李震坚的画笔下诞生了《戚继光平倭图》……

　　从那时起，这种与旧文人画相异，又与其他地区呈不同面貌的新水墨写意人物画的出现，引起了广泛关注。从而，有了“浙派人物画”之说，在浙江这片水墨文人画的沃土里也就诞生了一个新的画派——浙派人物画画派。

　　相逢即是有缘。大画家方增先与在黑龙江的上海知青冯远，一个近在浙江，一个远在东北，却都因为心中的艺术，相识在杭州举办的世界青年画展上。

　　初见面，方增先问：“你喜欢画画？”冯远答：“是的。”

　　告别时，方增先又问：“你愿意来美院读书？”冯远答：“做梦都想。”

　　每个人的一生都会有重要的时刻，一种可遇而不可求的时刻——1978年冬，冯远怀揣着一颗如“范进中举”的心情，终于在一波三折后踏进浙江美术学院（现中国美术学院）中国画研究生班，从没上过大学的他破格成为方增先门下的好学生。

　　在恩师方增先眼里，这个学生很特殊：有才气，有想法，有抱负。“画什么，怎么画，这是艺术家的权力，也是艺术家们能够做的。但我在院校从事中国画研究，主修了中国人物画。中国画在今天由传统形态向现代形态转换的过程中，人物画一直是需要下功夫解决的大课题。”冯远坚信：浙派人物画不仅是一个重要的创作现象，它更确立了人物画当代教学的系统，形成一条生生不息的发展之路——传写生之神，得画化之意。在中国美院任教务长时，冯远制定了国内美术院校第一部教学大纲和全日制4年本科教学方案。“教学是一个循序渐进的过程，一定要有规范，要有明确的要求。”冯远回忆道，后来中国美院国画系卓鹤君教授和陈向迅教授，通过多年研究实践编出了第一部国画山水画的教学大纲，十分有效。

　　恩师方增先称赞，时至今日，浙派人物画对全国高等美术院校中国人物画的教学、创作实践与理论研究，以及其他地域人物画流派风格的形成与发展，都产生了不可低估的影响。也正因此，浙派人物画从一个学院小集体走向全国乃至世界画坛。

　　宁和、恬淡、含蓄、自然——在中国美术学院任教期间，冯远深受导师方增先的影响，吸取了“新浙派人物画”的精髓：把素描和笔墨融合起来，把积墨法运用到人物画上。这种师承关系，促使了冯远对中国人物画的造型和笔墨关系有着更深层次的解读，他进而提出了人物画的三个境界，即由肖似、酷似到神似、妙似，最终上升到夸张、变形从而进入自由王国。

　　“有哲理、有文采、有开拓……冯远是一位很注意怎样画的画家。”正如著名艺评家郎绍君所言，如果说浙派人物画的前辈是以集体合力出现的，那么我这辈则以多元、个性的风格、形式来影响集体，给浙派人物画以新生命力，开创了不同于师辈的当代浙派人物画新画法。

历史新画卷

　　午后，我轻轻叩开中国文联1608房门。花发、黑布鞋，月白衬衫、银边镜框后，一双笑眯眯的眼。我伸出手，握住那双艺术之手。

　　忽然间，我发现近在眼前的冯远跟他的历史人物画一样高远，时常带有浓重的忧患意识——由远及近的《秦隶筑城图》、《故乡》、《英雄交响曲》、《保卫黄河》、《百年历史》、《画坛四杰》、《秦嬴政登基庆典图》、《孙中山与中国》、《世纪梦》……从20世纪80年代初至今，冯远的历史人物画创作始终没有中断过。

　　“我画历史，意在为民族立碑”。冯远选择历史题材当然是由于他爱好历史，但不是为了怀古、怀旧，而是为了鉴古以知今。冯远的历史人物画不是简单地图解历史，而是从当代现实的角度重新审视历史。

　　让冯远欣慰的是，这10年来他有幸促成了3件事情：参与推动“国家重大历史题材美术创作工程”的实施完成，并向公众展出；去年底启动“中华文明历史题材美术创作工程”；设立中国画双年展。

　　令冯远高兴的是，在由文化部、财政部联合实施的“国家重大历史题材美术创作工程”中，浙江共有15件作品入选，数量居全国各省区之首。这些作品全部由他当年任教的中国美术学院的34位著名艺术家协力创作完成。如今，这批以1840年以来各历史时期的100件重大历史事件为内容的100幅作品，静静地在国家博物馆里，构成了一幅具有民族史诗的画卷。

　　冯远直言，中国美协之所以把中国画双年展的品牌落户杭州，是因了浙江是中国画创作研究的传统大省。它有中国美术学院——我国最早的国家级美术研究、教育机构，尤其是20世纪50年代以来，以潘天寿、黄宾虹先生为首的一代大师，奠定了中国画学、中国画教育的基础。而新世纪以来，国家中国画精品进京展也是以浙江的精品展揭开序幕的。

　　对冯远来说，也许画好自己的画，会体现出自己的“小乘”思想。但能够推动广大的美术家共同来为中华民族做有意的事，那么每一个艺术家的个体价值就被大大外延了。不管将来后人怎么评说，我们这代人在有生之年做了该做的事，这是一张由集体共同创作的大画！其意义绝对大大高于任何个人创作之上。

　　塑中华文明史， 画上下五千年。眼下，冯远想的更多的是，“如以新的视角解读历史，展现中国美术的价值观。”

　　告别雨中京城，深夜的飞机上，我轻轻翻开还散发着油墨清香的《二十一世纪中国艺术家——冯远》画册。那幅放置首页的《红豆生南国》，当是他的最爱，抑或是他的念想——画面中，那如缕的花絮，那似火的红豆，那如水的江南女子，还有那挥之不去的西子湖……

　　好在，冯远答应了：北京展览之后，我会携作品到杭州拜见江东父老！