吴孟婕

　　一面在网上遭遇板砖无数、争议不断，一面仍然摘下同时段最高收视率、赚足人气，这样的怪事，发生在新版《西游记》身上。

　　上周，60集新《西游记》同时登陆东方、浙江、天津、云南四家卫视。此前该剧在地面频道播出时，就曾引发“台词穿越”、“颠覆原著”等质疑，“上星”，意味着将接受观众更苛刻、更全面的检视。

　　“一流的名著，二流的演员，三流的特技，四流的搞笑，共同完成了糟蹋原著的壮举。”在一家医院工作的袁小姐说：“这已经不是我们记忆中的《西游记》了，简直是恶搞。”

　　针对观众的不同声音，制片人张纪中的回应是：“新版如果和老版一样，还有什么看头？”他认为，从与时俱进的角度看，20多年前六小龄童版的《西游记》还有很大的创作空间。历时4年、耗资过亿，这部新版《西游记》口气不小：“视觉效果堪比好莱坞魔幻巨制《指环王》。”然而，观众对此却不买账，有网友犀利地指出，一到最精彩的打斗场面，特效就“集体失踪”，而天宫的设计，“几乎照抄了QQ空间的装扮”。

　　放眼当前电视荧屏，对名著的重拍早已屡见不鲜。当“经典”成为吸引眼球的筹码，便顺理成章地坐上了娱乐版面的头条——新版《三国》、《红楼梦》、《水浒传》、《西游记》无一不是“未拍先红”，在经历了“选角黑幕”、“造型PK”等一系列风波之后，各大剧组才终于开始闭门拍摄。然而，从全民围观“红雷梦”，到新《三国》背离原著，再到《水浒传》，经典遇见重拍，结果往往是“惊点”不断，板砖扑面。

　　这也引出了关键问题：重拍名著，到底难在哪？在布景、特效、投资上占尽优势的重拍剧，为何总是难逃不被观众待见的尴尬境地？

　　或许，张纪中们忽略了一件事——正因人人都有机会重新阐释与演绎名著，所以，能力与情怀的高低也会立刻显出原形。说白了，有创意、有发挥固然不错，但若是一味哗众取宠搞噱头，一定难逃观众的法眼。

　　或许，张纪中们也误读了“收视”与“口碑”的轻重——当下，观众骂声越响、动静越大，收视率也必然水涨船高，一位编剧甚至表示，“突兀到了某个层次，就可以成为精彩”。然而，被负面评价哄抬起来的收视率，注定不能持久。一句话，名著可以“读轻”，但不能一味“轻读”，缺乏敬畏之心的影视作品，不可能成为经典。

　　同样被低估的，还有一道“光”——受许多客观条件所限，老版固然并非尽善尽美，但时间给它们打上了最动人的光晕。你说这是新不如旧也好，先入为主也罢，毕竟，那是陪伴一代代人成长的经典。与新版相比，它们往往不喧哗、不吵闹，气场也不会太过突出，但在今天的电视荧屏上，你还是会很容易地发现它，并不由自主地，停下手中的遥控器。

　　有时候，对“老”的偏好也不只是一种怀旧的情愫。说回我们熟悉的经典——82版《西游记》，整整拍了6年，高度近视的六小龄童为了炼就齐天大圣的火眼金睛，长时间盯住日光，眼泪被灼得流个不停；87版红楼梦，光是筹备、选角就用了两年多、举办了两期演员学习班。

　　经典的分量有多重？六小龄童说过一句话：“我愿用毕生精力诠释吴承恩。”当“毕生”遇上“功利”，“沉淀”遇上“浮躁”，谁输谁赢，也就显而易见了。