本报记者 吴孟婕

　　一年一度的寒假开始了，这意味着，农历新年的脚步也已经不远。今年大银幕的寒假档期见证了一个历史时刻的到来：1月12日，3D版《大闹天宫》和系列动画电影《喜羊羊与灰太狼之开心过龙年》同日上映，一个是承载着几代人记忆的老牌经典，一个代表了中国原创动画的新流行，两大巨星“狭路相逢”，“孙悟空对阵喜羊羊”的票房大战已经开始。

　　比起“长生不老”的美猴王孙悟空，“喜羊羊”和”灰太狼”资历尚欠，但从2009年起，它们与当代小观众在每年寒假的大银幕聚会几乎成为了一种“新年俗”，相关音像制品与衍生产品的发售更是堪称国内动漫界的年度盛事。

　　此言非虚。3年前的这个时候，喜羊羊首次登上大银幕就以黑马姿态创造了近亿元票房；2010年，《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》又以1.26亿元票房成为首部跻身“亿元俱乐部”的国产动画片；2011年，一部《兔年顶呱呱》再次奠定了其王者地位，创下“十日破亿”的国产动画电影纪录。不仅如此，喜羊羊出品方“打造全方位动漫产业链”的运营模式也被业界广为探讨和效仿。

　　循着 “一年一生肖”的惯例，《喜羊羊4》围绕“龙”来铺陈情节，讲述了喜羊羊、灰太狼与小神龙结为功夫之友，习得神龙秘笈，拯救龙世界的冒险经历——故事看来简单，却再一次“俘获”了孩子们的欢心：影片上映3天来，全国平均上座率超过80%，江浙沪不少地区更达到90%以上。在杭州，《喜羊羊4》的排片场次大大超过了《大魔术师》、《那些年，我们一起追的女孩》等“大人电影”。

　　但可以预见的是，今年，“喜羊羊”一家独霸寒假档期的局面将被打破——新版《大闹天宫》打着经典重现的旗号来势汹汹，大有“羊”口夺食之意。

　　1961年，“中国动画之父”万籁鸣首次将“孙悟空大闹天宫”的故事搬上银幕，开创了国产彩色有声动画长片之先河。半个多世纪后，头戴嵌金帽、腰系虎皮裙、画着京剧脸谱的孙大圣披着3D的高科技外衣卷土重来，魅力是否依然？

　　1月15日一早，杭州庆春电影大世界迎来了第一批小观众。记者上前询问，他们中大多数是来看《喜羊羊与灰太狼》的，而说起《大闹天宫》，不少孩子显得有些茫然。上午11时，影院首场《大闹天宫3D》散场，一个拿着孙悟空面具的小男孩兴冲冲地跑出来：“很好看，孙悟空打得很过瘾！”他的父亲则表示，当声声锣鼓响起，当金色祥云环绕着的天宫上出现“大闹天宫”四个大字，儿时熟悉的感觉又回来了，“还是当年令你我心动的那个他”。

　　是的，就是那么神奇。接下来，你还会陶醉在充满民族特色的鲜艳瑰丽的色彩中，那简中有变的线条、生动形象的人物，还有那金丝大环刀、紫玉沉香炉、青鸾彩凤舞，时隔多年再看，依然让人啧啧称奇。值得一提的是，新版《大闹天宫》的配音阵容可谓豪华，李扬、陈道明、冯小刚、张国立、刘晓庆、姚晨等一众大腕都为其“零片酬献声”，让动漫经典之作多了一点“时尚味儿”。

　　至于新版《大闹天宫》最引以为豪的现代3D技术， 从目前的观影反馈来看，反而显得有些“鸡肋”。原来，所谓3D，仅是将人物和场景做了分层处理，所形成的视觉观感与剪纸动画类似，但人物和场景仍是二维。有观众尖锐地表示：“感动源于记忆中的经典，与有形无神的高科技无关。”

　　中国动画究竟如何在3D时代树立自己的新风格？新版《大闹天宫》出品方、上海美术电影制片厂厂长钱建平坦言：“目前仍在摸着石头过河。”但可以肯定的是，“国产动漫要想‘走出去’，仅靠跟风或者技术是远远不够的。”

　　好在《大闹天宫3D》仅仅是个开始。钱建平透露，今后的5至10年时间里，上影集团和上海美影厂计划推出近10部孙悟空系列动画电影，将其包装成一个专有品牌。此外，他们还将对更多的动画片进行3D重制，陆续激活“黑猫警长”、“大耳朵图图”等一系列民族动漫形象，“让更多的大人与孩子一起走进影院，重温经典，发现经典。”

　　其实，关于受众范围的问题，不仅关系到一部动画电影的文化深度，也关系到一条动漫产业链的长度。我们不妨再从当下的流行中寻找脉络和线索：翻看每年的《喜羊羊与灰太狼》系列电影，其故事、角色一直在变，不变的是，除了带来欢笑，它也把成长中无法回避的问题悄悄地放在每一位孩子和家长的面前。或许，正是这种内容设计方式呈现出动漫电影的多重审美，让观众思考“为什么快乐”、“怎么才能快乐”，也让民族动画有了迈向新经典的可能——“新”与“旧”，“经典”与“流行”，本来就不矛盾，不是吗？