八十多厘米高的孙悟空玩偶灵巧地翻了个跟头，腾云驾雾地从后台飞出来，站定后眼睛一瞪，炯炯有神，手里的金箍棒竟舞得虎虎生风……

　　在宁波象山县高塘岛乡老一辈人的记忆里，这一幕经典“木偶剧”依旧栩栩如生。

　　不过，有心人会发现，它——“高塘木偶戏”好久不见了！

　　“木偶戏”，也叫傀儡戏，起源于汉代，唐宋时已很发达。它由演员操纵着木偶来表演故事，又分为布袋、提线、杖头、铁线四类，其中提线木偶表演难度最大。“高塘木偶戏”就以提线木偶和布袋戏为主。

　　“我已经三十年没拿木偶了，手指都硬了，技巧也生疏了，弟子更是一个也没有！”“高塘木偶戏”第七代传人李贵富有些黯然神伤。上世纪三十年代，他的父亲举家从台州迁入象山高塘乡，把这祖传的技艺带到了偏远的海岛上。到了上世纪五十年代，李家成立了浙东地区唯一的正规木偶剧团，足迹踏遍象山各镇乡及宁波、台州、舟山等地，红极一时。

　　风华落幕，而今的“高塘木偶戏”又在哪里？

祖辈：

一本戏换一斗米

　　从李贵富记事起，就知道家里人祖辈谋生计的工具是一箱一箱的木偶，大的有八十多厘米高，小的只有三四十厘米长。

　　当时祖辈生活在台州温岭地区，几乎每一代都是很小就开始学习木偶戏。学习木偶戏不但要学会十个手指的灵活配合，也要学唱腔。李家的孩子都是在聆听父辈的唱腔中长大的，这种耳濡目染式的传授正是中国许多非遗技艺曾经共有的成长模式。

　　“也就是说，弟子都是自家孩子，这也注定了当时戏班子的规模不可能发展得很大，更像是一个家族秘不外传的生意经。”李贵富这样理解祖辈的“家业”。

　　解放前，许多木偶戏戏班里，还有个不成文的规定——只传男不传女。据说是戏班子常年在外颠沛流离，没有固定的住所，女人跟着戏班四处演出不安全，只能在家带孩子。

　　虽然没有亲眼看到过祖辈们旧时的表演，但根据老人们的描述，李贵富还是能复原个大概：

　　天还没亮，几个年轻人就背着箱子出门，到了一个村庄，用箱子搭起了一个半人高的简易台子，三面围上布片，人站在后面开始操作木偶。一旁，鼓手鸣锣，一场表演就此揭开幕布。村庄里的人听到鼓声，就像是一个赶集的信号，立刻从四面八方向“舞台”聚拢，有的搬来小板凳，有的席地而坐，一场落幕，掌声、叫好声连连……

　　就这样，祖辈们一年的大半时间在各地的演出中度过。而每年的播种和收获季节，外出的人们都会准时从外地赶回家中帮忙，之后又开始四处演出。

　　“在我的理解里，当时的木偶戏于艺人来说，更像是一种谋生的技能。”李贵富总听村里上了年纪的老人们提起。当年每场演出是一本戏，一本戏分上午、下午、晚上3节，一本戏的工钱是一斗米，相当于现在的15斤米，几个演员平均分。

　　演员们会将每次演出挣的米积攒起来，等到回家的时候一并带回。在那个年代已经算得上是不错的待遇了。

父辈：一只木偶走四方

　　上世纪30年代，一个祖籍温岭的年轻人迁入了象山高塘岛居住，没多久这个年轻人便展露了他的绝活——一手娴熟的提线木偶戏。

　　他，便是李贵富的父亲李相明。

　　“传到父亲这一代，家庭传承而没有交流互补的缺陷也开始显现出来了，技艺几乎停滞不前了。于是，研习技法、推陈出新，便成了父辈最沉重的担子。”李贵富至今还为家族曾做出的大胆决定而折服。

　　1931年，李家的长辈们商量了许久，最终痛下决心，卖掉十亩良田，为父亲李相明请一位名师，在当时，十亩良田能养活好几户普通家庭了。

　　“听父亲说，那是一位温州来的木偶戏师傅，木偶戏在温州平阳有八百多年的历史，无论技法和唱腔都无可挑剔，我现在表演的木偶剧唱腔就是温派的和乱剧，操作木偶的指法也融入了不少温派技艺。”李贵富把从父亲那儿学来的手艺和今天的温派木偶戏进行了比较，深深感受到了互融对民间艺术的推动力。

　　几年后，父亲李相明学成出山，1942年办起了高塘岛乡提线木偶剧团，这是当时浙东地区唯一一支正规的木偶剧团。

　　“随之而来的是木偶剧的极度繁荣。”龚德明回忆道。他是李相明的大徒弟，在他的记忆里，那时剧团几乎跑遍了全省。演出一般从晚上7点开演，一场剧要耗时3小时左右。在农村演出时，不到夜里12点观众还不让他们停。其中，最受欢迎的要算孙悟空《三打白骨精》和《三借芭蕉扇》等剧目，剧团每到一处，观众如潮。

　　龚德明说，那时一场完整的提线木偶戏规模很大，至少要十几个人登场。四五个人在“前场”操纵木偶，五六人在“后场”演奏乐器，另有两人会在底部舞动山、海等布景。早期的提线木偶，高有1.2米，表演时，负责“前场”的人需要站在高4.5米、长10米的舞台架上操纵，依靠娴熟的十指和身体动作，让木偶在舞台上翻滚、跳跃。

　　“一只木偶有13根主线，个别角色有超过20根线，由操纵者调配。像‘孙悟空’，就有20多根线。除了头部、手肘、手掌、膝盖等处，‘孙悟空’还要在眼皮、下巴穿线，因为眼皮一定要动，才显机灵。”一说起演木偶剧，龚德明神采奕奕。剧团最鼎盛时，有近二十个成员。

　　“这算是我们家族技艺从‘游击战’到‘规模化’的尝试，也正是这样的创新，把这门家传绝技推向了顶峰。”李贵富知道，这是父亲最引以为傲的事儿。

我辈：一个“老木偶”的孤独

　　十几公分长的脑袋，脸上的漆料掉了大半，底子已陈旧不堪。

　　这个中年男子模样的“老木偶”静静地躺在漆黑的箱子里，他常常想起自己当年的风华正茂。

　　他还记得，31年前的一个晚上，他们木偶剧团又接到了一场盛大的演出，最后一场戏是《大闹天宫》。那是舟山的一个大礼堂，底下黑压压一片，坐满了人。他装扮一新，他在舞台上一举手，一投足，皆引来喝彩。当时的他，怎么也没想到，这竟是最后一场演出。

　　演出回来后没多久，他的“老主人”、李贵富的父亲李相明便去世了，剧团因为效益不佳走向没落，最终解散。从那天起，他就躲在了箱子里，一锁就是三十年。

　　老木偶有些孤独，却依旧庆幸，他还活着。

　　20多年前的一场漫天大火，让他仍心有余悸，而那个“纵火犯”竟然是最珍视他的主人——李富贵。

　　剧团解散后，李贵富把装有木偶道具的六个大箱子小心存放在家里，他相信总有一天，会再派上用场的。但是七八年过去了，箱子始终没有机会再打开。心灰意冷之下，一把火烧了道具，只留下两个木偶头像，“老木偶”就是其间的“生还者”。

　　此后，李贵富转行组建了象南越剧团，但复兴祖业的心愿一直挂在心头。近几年，他向文化部门提交了抢救高塘提线木偶的申请报告，“高塘提线木偶”成功列入宁波非物质文化遗产目录，开始了抢救保护。

　　“老木偶”又穿上了新衣服，显得很精神。这两天，他都在主人手上揣摩、习练。

　　李贵富说：“提线木偶是所有木偶戏中难度最大的，可惜父亲去世了，我也只能凭着儿时记忆自己琢磨。”但目前经费和人员都是问题，光表演所需的长10米、宽8米、高4.5米的大舞台的修复，就需要一大笔资金。而且原剧表演的演唱、对白，加上乐队起码要配备近20名演职员，如今根本凑不齐。

　　“只能从简单的开始。”李贵富做了十几个木偶，排练基本剧目《西游记》、《封神榜》等，表演时限也缩短在半个小时内，五六个演员就能搞定。“有点像祖辈背着家当卖艺的感觉，但我更愿意相信，这是木偶重新走向辉煌的另一个轮回年。”

　　木偶剧复活了，李贵富并不满足。

　　“祖辈曾把木偶剧搞得如此红火，我们为何办不到？”每次拿起那个陈旧的“老木偶”，李贵富都会这样问自己。然后一遍一遍咀嚼前人的得与失，慢慢地，他的思路开始清晰：把木偶剧推向崇尚复古潮流的都市市场，而他也在努力着。