本报杭州12月4日讯

　　记者 刘慧

　　读赵宗藻的木刻作品，就仿佛聆听清丽的江南歌谣——春桑依依、秋叶累累，形成一种自然的传递，人物如音符般跳跃，劳动变成一支歌，人与自然化作不断轮替的和谐之曲。

　　作为“版画年”系列活动的收官之作，今天，由中国美协、省文化厅、省文联、中国美术学院联合主办的“八十凝望——赵宗藻艺术回顾展”在浙江美术馆向人们展示了一幅江南美景。

　　巧妙的构思、优美的形式——展厅里，从1956年的《冬至》到1958年的《春》、1959年的《田间》，再到1960年的《四季春》、1961年的《山村前后》，带着浓郁的民间版画韵味。《冬至》中的枫叶探枝，《春》与《山村前后》的辽远视域，《田间》中阳刻线条的穿插，营造出中国木刻意味盎然的江南风格。

　　“上世纪五六十年代的中国版画艺术创造，十分强调对于生活土壤的深刻了解，强调对于建设者的讴歌，同时又高度重视地域文化特色的开掘，重视民歌民风的时代转化，于是就出现了东北、西南和江南几个版画集群及其鲜明的地域风格倾向。” 中国美术学院院长许江说，在江南集群中，最具代表性的当数赵宗藻先生。他致力于将江南一带明清木刻的清丽品质植入新的版画语言，坚守诗性文心，注重淋漓墨色、快意刀笔的融合与表现，始终如一地探索着江南风韵的版画表现。

　　尤其值得一提的是，这种探索不是个人风格式的追求，而是蕴于心性深处的纯然表达。中国美术家协会秘书长刘健说，那种平面布局、循环回转的巧思，那种尺幅中见出丰富和热闹的多层视域，那扎染、印染一般的印花效果，无不带着深植民间沃土的厚度，成为江南版画的突出代表。《四季春》中那轮轴似的四季光景，隽远而自然，虽然半个世纪过去，但仍让我们感动。

　　江南的诗意，简约而放怀。《西湖烟雨》、《漓江雨》、《井冈山》等，作品结构趋向简约。仿佛几道屏障，层层叠起，起伏交替。在屏障之中，却又极力营制木纹本身的韵致，发显木色淋漓的版趣。品读那些画石水墨作品，卓然独立，意态端庄，猛一看是江南奇石，定睛之间却识出那一代知识分子的庄重情怀。在赵宗藻眼中，诗人以最精练的字句概括生活，画家同样要以最简练的笔墨描绘自然，不能有多余的笔墨。

　　中国美术学院的版画可以直追20世纪30年代鲁迅倡导的新兴木刻运动。50年代初，美院开创木刻专业，高举鲁迅旗帜，开始新中国版画艺术之路的探索。创建者面向生活的田间，面向民族民间的继承，汲取更新创造的源泉。赵宗藻不仅是这开拓者中的重要一员，更是长期坚定的教学实行者和创作实践者。

　　今年是中国新兴木刻80周年。赵宗藻正好与这一著名文化运动同龄。作为中国美院版画系创立和发展的开拓者，作为版画教学育人突破性发展阶段的领导者，赵宗藻倾尽心力，从工作实验室的创立，到一代版画新军的培养，处处留下深耕的痕迹。回顾展上，赵宗藻一生的作品和相关的历史文献资料、草稿手札，都是珍贵的文化财富。

　　桃花得气美人中——中国版画艺术创作和教学桃花园的繁荣兴盛，就得益于像赵宗藻这样的开拓者，这一代文化的担当者和创造者。