京韵流馨扬国粹，汉调吐蕊竞芬芳。备受瞩目的中国第六届京剧艺术节11月2日拉开大幕，各家剧团、各色流派、各路名家陆续在荆楚大地缤纷亮相。

　　集众多戏曲门类之所长的京剧艺术有着“国剧”的雅号，北京时间2010年11月16日，这一历经两个世纪锻造的国粹艺术又增添了新的头衔——被联合国教科文组织列入《人类非物质文化遗产代表作名录》，成为名副其实的世界级“非遗”。这不仅是对其文化价值与审美品格的世界认同，更是一份中国京剧人面对世界目光的郑重承诺，意味着世界以人类的名义将京剧这份人类文明的瑰宝托付给了中国。

亮点纷呈

　　这是中国“国粹”京剧被联合国定为人类非物质文化遗产后举行的第一次京剧盛会。

　　11月2日，第六届中国京剧节在湖北武汉琴台大剧院拉开帷幕，此后35台各地精选的优秀剧目在琴台大剧院等湖北的八大场馆上演，包括浙江京剧团的《哪吒》在内的27台参评剧目角逐艺术节设立的金奖。

　　此次京剧节汇集了11个国家重点京剧院团，17个省级重点京剧院团中的大多数院团，以及坚守在西部和少数民族地区的京剧院团，如新疆乌鲁木齐市京剧团、青海省戏剧艺术剧院京剧团等，还有民营京剧演出团体北京京评戏曲剧团。参演新剧目中，京剧现代戏创作破难点成亮点，整理改编优秀传统剧目有了新成果，新编历史剧创作有了新发展，创作上呈现出大力发展现代剧目、积极整理上演优秀传统剧目、提倡以历史唯物主义的观点创作新的历史剧目“三并举”的可喜局面。

　　此次京剧节聚集了全国京剧院团和广大京剧艺术工作者参与，众多京剧表演艺术家都倾力参与了创作演出和学术讲座等活动，如尚长荣、裴艳玲、梅葆玖、李炳淑、李维康、耿其昌、刘长瑜、朱世慧、谭孝曾、陈少云、赵葆秀等老一代京剧表演艺术家，还有众多优秀中青年京剧演员，如于魁智、李胜素、张建国等京剧界名流大腕和各派京剧名家献上高水准演出。同时艺术节还吸引了美国齐淑芳京剧团的《京剧经典传统折子戏专场》、台北新剧团的《渭南之战》作为祝贺演出剧目，他们别开生面的艺术呈现，显示出京剧艺术魅力的深远影响。

　　本届艺术节的东道主，湖北素来与京剧渊源深厚。清末汉调艺人进京，后与四大徽班合作，吸收昆腔、秦腔和民间曲调的艺术技法，逐渐融合、演变为“唱念做打”有机结合的京剧体系，京剧主唱的皮黄腔，正是传承了汉调的血脉。京剧群星谱中也不乏湖北人的身影，老生“前三杰”之一的余三胜，“后三杰”中的谭鑫培、汪桂芬、对“荀派”创立功不可没的剧作家陈墨香，都自荆楚大地走出。

　　艺术节遵循“低票价”的惠民原则，低票价比例不少于20%左右，票价不超过20元，供学生、农民工、低保户、70岁以上的老年人、残疾人等特定群体凭证购买，使他们也能走进高雅艺术殿堂，欣赏到国粹艺术。京剧节期间尚长荣、裴艳玲等京剧表演艺术家和京剧理论家将在大学和图书馆举办《中国京剧的守成与创新》、《中国京剧精神》、《传统之美和创新之魅》等系列学术讲座，还将举办京剧戏画以及“京剧与湖北”图片资料展，举办“京剧天天演”等系列群众艺术活动，同时，将组织京剧名角进社区、进军营、进高校、进企业等系列演出活动。

浙京奇葩

　　这两天，浙江京剧团的排练厅灯火通明，全团上下正忙着为16日赴武汉参加第六届中国京剧节做最后的准备——大型新编神话京剧《哪吒》是省文化厅2009年度重点投资扶持的舞台项目，也是本届中国京剧节27台参赛剧目中唯一入选的南派京剧武戏。

　　这台体现浙江盖派艺术武戏风格的新编神话剧，2年多的时间内在全省巡演已经超过300多场。浙京团长翁国生主演的哪吒在剧中将江南独特的“盖派”武生表演特色和北派武戏的大气、铿锵进行融合，运用自身精绝的京剧唱念做打翻舞的功底，带领着浙京强大的武戏班底再次展现浙派武戏的独特风采。剧中惊险的火尖枪、乾坤圈、浑天绫出手技巧、快捷火爆的刀枪开打和跟斗串翻，海底世界虾兵蟹将“银锤大阵”的“满天星”场面，都是令武戏出彩的亮点和看点。特别是剧中哪吒的贴身宝贝——“乾坤圈”被翁国生使得满台飞旋，抛起落下仿佛紧粘在他手里一般，能飞速套住龙王、龟帅的高空腾翻，并滑至腰间把他们拽倒痛打，十分好看好玩。300余场的巡演深受基层农民观众、校园学生和都市戏迷的喜爱。

　　浙京走过的是一条艰辛的创业之路。2003年，浙江京昆两个团分离，浙江京剧团重新独立建制。“8年来，浙京非常努力地在振兴浙江国粹艺术的道路上跋涉成长。”省文化厅厅长杨建新说，剧团不仅在剧目创新、人才培养上做出了出色的成绩，而且在市场开拓、争取观众和走向国际化舞台等方面实现了令人欣喜的突破。他们每年在国内国外演出430多场的京剧，票房收益达到700多万元。

　　“我们是一个年轻的团体，年轻演员占全团的80%。”翁国生坦言，只有靠剧目的创新和青春靓丽的演出阵容才能吸引观众走进剧场，让演出商眼睛一亮。于是，精心策划的童话京剧《孔雀翎》出现了，这是翁国生专门为证明“京剧到底能不能走市场”而打造的第一部试水市场的大戏。结果，他成功了，这部戏在全国各地巡演了500多场，演出收入达500多万元，不仅获得很好的经济收益，而且获得了上海“全国优秀儿童剧展演”“最佳剧目奖”、“优秀演出奖”和文化部“全国优秀儿童剧展演”“优秀剧目银奖”。

　　紧接着，青春时尚的现代《圆月之约》、《网络恋曲》、《告别迷茫》相继推出，好评如潮。至于小剧场京剧《红拂》和贺岁剧《宝莲灯》更是吃了创新的头口水，《红拂》以区区18万元的先期投资连演了118场，获得了135万元的演出收入，不仅收回成本盈了利，还获得了“全国田汉戏剧文学奖”、“浙江省五个一工程奖”、“浙江省第十届戏剧节”最高奖——“优秀剧目大奖”等诸多艺术奖项。浙京精心打造的新编神话京剧《宝莲灯》自2007年创演以来在全国各地连演了800多场，演出收入达到850多万元，入选了2007-2008年度国家舞台精品工程“30台入选作品奖”，被誉为目前全国最精彩的京剧武戏之一。《宝莲灯》还吸引了温州的农民观众拎着24万现金上门邀请浙京赴温州演出，一度成为演出界的佳话。

　　目前，浙京正在紧张地加工修改大型现代京剧《藏羚羊》，此剧已在全国各地巡演了400多场，获得了广泛的好评和肯定，荣获了中国少数民族戏剧会演最高奖“金孔雀大奖”、浙江省戏剧节“特别剧目大奖”等诸多的全国性艺术奖项，并获得了2010年度“国家舞台艺术精品工程”的“30台入选作品奖”，是首部运用国粹京剧的舞台表现形式描述青藏高原可爱精灵“藏羚羊”的京剧剧目。

任重道远

　　“然而京剧走到今天，无论如何我们必须对百余年来，特别是近几十年的京剧变革进行一番彻底的清理。”戏剧评论家解玺璋表示，纵观历届京剧节，我们不难看出，京剧从话剧舞台移植了很多东西，不能说这种移植毫无意义，也不能说没有获得成功的作品，但是，它所带来的水土不服和排异现象，甚至使得京剧有了“性命”之忧。

　　中国戏曲学院教授傅谨坦言，当政府越来越多的资助主要流向新剧目创作时，必定会影响艺术家们传承这份珍贵文化遗产的热情。京剧作为继昆曲和粤剧之后第三个进入世界非遗名录的戏曲剧种，京剧既有昆曲那样经典化的追求，形成了相对凝固的深厚的历史传统，且深受主流文化青睐；同时也像粤剧那样有很强的民间基础，全国各大小城市的公园和空地，常常可以看到戏迷票友们的身影；而在海外的艺术界和学术界，京剧往往就是戏曲乃至中国传统舞台表演艺术的代名词。京剧的传统剧目以及融会在大量的经典剧目里的表演手法，虽然在近半个多世纪流失相当严重，但是相对于其他传统剧种，若干年来，京剧的传承与保护已经取得了许多值得大书特书的卓越成就。

　　虽然京剧被列入的是“人类非物质文化遗产代表作名录”，并非“急需保护的非物质文化遗产名录” ，但其实就京剧自身而言，现状不见得就很乐观：我们对传统的家底仍然没有摸清；老艺术家人在艺在，人亡艺失的现象依然十分严重。一代名净景荣庆在《群英会》中饰演的曹操，特别是出场的脚步，八旬老人走来如此潇洒漂亮、神采飞扬，把曹操傲视群雄、踌躇满志的神态表现得淋漓尽致，他和另一位“活曹操”袁世海都走了，还有谁能走出这样出神入化的“脚步”呢？

　　中国人民大学国剧研究中心执行主任孙萍说，虽然京剧艺术的现状不至像昆曲一样全国只有“八百壮士”，但与其自身的鼎盛时期相比，无论从业人数、剧团规模，还是剧目数量、演出场次都已处在历史较低水平，大量精彩的演出剧目和表演技艺因为各种原因，缺乏老艺术家的传授和把关，而至失传或降低质量，这也是不争的事实。

　　“高水平的传承离不开高水平的人才，当今演员后劲不足是缘于基础教育薄弱。”天津艺术研究所名誉所长刘连群担忧无不道理。京剧的文化特征与杰出价值毋庸置疑，而我们作为“遗产”继承者的责任应该是尽一切可能使其保值，力求升值、加分，避免流失和贬值，这就不能是一般性的接受和延续，而是需要在更为精心的保护中实现高水平的传承。

　　当下还有大量的传统剧目有待于挖掘、整理，包括音配像剧目在内，许多戏还停留在录像带或剧本上，其中相当一部分不经过精心的加工、整理，还有老艺术家的传授和指导，很难重新复活于舞台。

　　国粹京剧，传承任重；世遗京剧，传承道远……