童桦

　　上海大剧院以播映“高清歌剧”揭幕年度演出季，一些专业人士、乐迷对这种方式不予认同：“歌剧是现场表演艺术，把大剧院变成电影院，会丧失表演场所应有的定位和作用。”

　　微语录：一直以来人们都认为，能到剧院去看上一场歌剧并近距离接触这一高雅艺术，是一次难得的机会。只不过，这样的机会实在过少，有限的座位和上演的剧目，以及观众自身歌剧知识的缺乏，都制约了更多人投身其中的热情。将歌剧制作成视频现场播放这一方式，虽然目前仍有争议，但在国外却有着成功的先例，如大都会歌剧院和柏林爱乐乐团，都正在采用这种方法来扩大已经上演的歌剧的影响力。对国内的歌剧业而言，这一方法是一次全新的尝试。只要能提高观众对歌剧的认知和热情，都是值得实验的。

　　2011上海艺术博览会国际当代艺术展在上海展览中心闭幕。尽管这已是投资方意大利博洛尼亚会展集团连续5届亏损了，但对方说，展会本身重在展示艺术的理想而不是商业炒作。

　　微语录：在这个艺术和商业交织的如此紧密的时代，相信大多数人都很难理解博洛尼亚会展集团的操作思维。你看现在北京的798，就已经脱离了成立之初对“一穷二白”的艺术家开放的初衷，开始有了租金等准入门槛，同时园内也形成了草草创作、快速策展、早点卖掉的产业循环，产业模式已经升级。有人说，上海艺术博览会国际当代艺术展，这个年年亏损年年办的主办方真傻，在这个快钱时代，艺术可不是这么玩的。但事实是，这项艺术展已经聚集了一大批高素质的藏家，且每届展会都洋溢着艺术的气息，没有过分的铜臭，且有望在将来实现盈利。我们不如从中静心一观，看看艺术的本质究竟是什么？

　　在美国，一些作家写了新书不再交给出版社，而依托电子书平台自己出版，封面设计、推广促销、新书定价等等活计，都自己干。这种新模式被称作“自出版”，而“自出版”的作品叫做“原生电子书”。

　　微语录：目前在亚马逊书店里，通过Kindle下载的前100种畅销书中，有28种是“自出版”的“原生电子书”，听起来真不可思议。毋庸置疑，这是数字阅读带给我们的又一新变化。国外的作者愿意一手包干，一是因为自己做书更能表达自己的意愿；二是因为与传统出版社相比，类似Kindle这样的平台能够给予更多的报酬。但与国外不同，国内的新锐作者更倾向于和特定的网站独家合作，因为只有这样他们才能获得长期的有保障的利益。就目前的情况来说，“原生电子书”想在国内诞生仍很困难。