传承，

青瓷之花永不凋零

　　在夏侯文的工作台案头，除了瓷胚和各种刀具，最多的就是书。美学的，史学的，甚至是现代工艺学，涉猎广泛，博采各家之众长。

　　在夏侯文眼里，一件青瓷作品的烧制过程有很多讲究，造型、款式、颜色各有侧重，是集中国人智慧之大成，是一种文化精神的延续。

　　其实，通过艺术之美将青瓷带入日用瓷市场批量生产也好，不断推陈出新开创青瓷创作新工艺新手法也罢，夏侯文做的是同一件事——把青瓷之美传承下去。

　　“大学毕业来到龙泉的时候，青瓷面临的是技艺失传的困境。”夏侯文回忆说，比他早来两年的同志，是凭着几只木桶、一台石磨、两条缺胳臂断腿的木凳和一盏油灯，就开始了恢复龙泉青瓷的工作。他们那一代人的信念，就是要把濒临失传的技艺拯救回来，让龙泉窑火得以千载而不衰不灭，久远恒常。

　　现如今，顶着中国工艺美术大师的光环，如何将被收入世界非物质文化遗产的龙泉青瓷继续更好传承，成了夏侯文的头等大事。

　　对年逾古稀的夏侯文来说，传承，是父子家人代代相继的延续。夏侯文的工作室里，儿子夏侯辉正在认真地拉胚、修胚。退休后，夏侯文相继创办了“夏侯文青瓷厂”、“夏侯文龙泉窑研究”。儿子儿媳都是徒弟，亦父亦师，教学相长。他们合作的《红色诱惑》、《双鱼洗》等珍品，被青瓷爱好者奉为珍宝。

　　传承，也是课堂瓷窑手把手的传授帮带。龙泉职高青瓷工艺专业的所有学生都喊夏侯文作师傅。从设计到制作，从修胚到上釉，从素烧到烧成，只要有空，夏侯文都会去学校手把手指导。“和年轻人在一起，我用经验来点拨他们，他们则是用青春活力来感染我。”

　　传承，更是那一张张弥足珍贵的设计图纸。“科班出身的人，可能会有些‘纸上谈兵’的迂腐，但能通过图纸把自己的创作留下来，我觉得是很有意义的。”夏侯文的工作室里，整整齐齐存放着各个创作时期的图纸，“通过它们，但凡有一些青瓷烧制常识的人都可以尝试创作、乃至创新。”

　　设计、制造工艺的公开，会不会给自己的创作带来负面影响？

　　夏侯文丝毫不担心：“艺术，我们追求的是经典化的东西，一味模仿守旧是没有出路的。”

　　在夏侯文看来，经典是积淀下来的、被历史和时间认可的作品，经典化不只是品味历史，更包容当今和未来的创造，它的核心是创造，实质内涵是智慧。“仿古那都是别人的想法，别人的创意，说得不好听了就是抄袭，你自己在哪儿呢？”

　　面对老祖宗传承下来的器皿，他都会认真审视，在他们的作品创意中获得某些启示的同时，汲取创作经验，总结设计规律，糅合于现代创作理念之中，加以改进或提高。他希望当后人面对他的作品，也能有这样的感悟和收获。

　　我自为我，自有我在，此乃大家之风。