记者 陈扬渲　

　　本报讯 选择当下的电影档期需要勇气，但也证明眼光独到。自7月4日上映以来，陈可辛的新作《武侠》便成为影院新宠，火爆之下，多地曝出其票房被偷传闻。票房成绩与电影艺术的关系可亲可疏，被评为“新武侠”的《武侠》，在表现手法上有所创新，然而要说开创新派武侠电影的另一片天地，还为时过早。

　　“微观武侠”、“科学武侠”、“医学武侠”，外界用这些新名词来评判《武侠》。电影的确给了观众一种新鲜的体验，通过画面语言，劲力打击穴位引起血管爆裂的过程得以呈现。从科学视角解析中国功夫，这是一种全新的尝试，陈可辛并不讳言，美剧《豪斯医生》对他启发很大，因此《武侠》前半部分基本上是案件推理和情景还原，以徐百九（金城武饰）的断案过程，把村民刘金喜（甄子丹）不为人知的黑暗过去和杀手身份层层揭开，让观众在悬疑、惊悚中获得观影快感。

　　《武侠》后半部分则回到武侠电影本身，甄子丹和惠英红屋顶追逐、牛棚打斗的戏让人看得非常过瘾，片尾与教主（王羽饰）的终极对决也可谓扣人心弦。故事之外，陈可辛还把武侠世界常见命题抛在观众面前——曾经杀人如麻的刘金喜是否可以拥有常人的平静生活？放下屠刀就能立地成佛吗？

　　中国武侠的内容，好莱坞商业的包装，电影背后或多或少反映出文化的杂糅，观众对新潮而怪异的《武侠》并不反感，但要说这是一条有效的创新之路，连陈可辛自己都没底气。在接受记者采访时，他曾表示，《武侠》可能是他最商业的一部电影，所有的故事、人物都服务于形态。

　　想到了吴宇森的《剑雨》，两部影片在情节上有着惊人的相似，所不同的是，《剑雨》的武侠电影美学特征和中国传统哲学内涵更为鲜明，也更接近于我们概念中的武侠世界。

　　有必要先认识武侠文化及武侠电影。在华人世界里，侠文化源远流长，影响深远，人们所崇尚的书剑飘零、仗剑远游的名士风流，千百年来构成了一道独特的人文景观。即便目不识丁的引车卖浆之辈，从固有的“锄强扶弱”、“路见不平，拔刀相助”等价值观中，也可以捕捉到侠客精神的闪现。

　　上世纪20年代，武侠便成为中国电影创作的题材，但当时多以神怪、演义为主。六七十年代，香港导演胡金铨、张彻等共同开启了新派武侠电影的潮流，其中胡金铨的贡献尤为突出，他把中国传统文化融入电影中，汲取戏曲和山水画的表现元素，形成了独特的电影美学。荒村客栈，草木萧疏，古意盎然的场景散发出浓郁的文人气质，后来的《新龙门客栈》、《英雄》、《卧虎藏龙》等都可以窥得这种风格的影响。

　　及至后来，《少林寺》等内地武打片展现真功夫的格斗，奇谲瑰丽的徐克作品探讨“人与江湖”的关系，以及新世纪以来强调以特效取胜，武侠电影过多在技术层面和表现形式上探讨改进，对于文化内核并无多少创新。《卧虎藏龙》的大获成功，再次提醒中国电影人，东方文化和哲学思想始终是武侠电影的灵魂。

　　为国为民，侠之大者。武侠电影所要追求的，绝不仅仅是刺激的打斗场面，而应致力于诠释侠之丰富内涵，展现人们对于真善美的崇尚，体现和平独立、人文关怀的思想，以及中国特有的哲学意境。就此而言，《武侠》的距离不小，而要谈所谓新武侠，仍有待来者。