本报杭州5月8日讯

　　实习生 程烨 记者 童桦 

　　在现代都市喧哗吵闹的汽车喇叭声中，忽而传来一曲婉转圆润的昆曲，娓娓讲述着几百年前的爱恨缠绵。故事中的主角，一颦一笑无不温婉如玉，这种奇妙的相遇是否让你体会到“戏梦人生”？

　　今天，杭州延安南路印象画廊里，这一感觉在“传统与创新——昆剧艺术家与小说家的对话”中重现。热爱昆剧的台湾作家张大春携新书《城邦暴力团》与浙江昆剧团团长林为林在这里相遇，吸引不少昆剧和文学爱好者的到来。

　　或许只有亲临现场，才能感受到张大春竟然对昆剧有着精深的见解。“老剧创新的关键在于怎样和现代精神相契合，如果只是单纯的全盘吸收，观众肯定不感兴趣。只有在剧中融入原先没有的情感和理念，才能架起舞台和观众的精神桥梁。”

　　擅长跨界的可不止张大春一人，以扮相英武、功底扎实著称的“昆剧第一武生”林为林，也曾出版过《公孙子都》、《临川梦影》等书，他对文学创作亦有自己的理解。

　　林为林说他经常看书，以此汲取创作灵感，“写作于我来说，是思维在舞台下的一次梳理，这会让我对剧中的角色和环境有共鸣。”

　　“艺术是人的艺术，固守成规只会自取灭亡。”两人对继承传统文化有一致见解。他们认为，传统文化也要让现代观众获得快感，如果这样的快感能一直延续几代，传统文化的创新就算成功了。

　　依他们看来，无论传统文化如何跨界，其精神是永恒的。