李月红

　　几经辗转，昆曲终于熬过了最落寞的这些年。

　　50年前，我省昆剧团改编出演的《十五贯》，复活了一个剧种。10年前，经联合国教科文组织全票通过，昆曲艺术成为“人类口述及非物质遗产代表作”第一项。

　　非遗十年。今天，如果用一种状态来形容昆曲，那应该是“生活着”。

　　这是一种有未来的现状。一出青春版《牡丹亭》巡演200场，吹皱两岸无数大学生的心。精致至美的艺术形态，惊艳了那些初识它的当代文化学者，白先勇、田沁鑫、于丹等纷纷不遗余力地为之担任“义工”。在城市的不同角落，有人在自发成立的昆曲研习社里寻找“标签”，也有人在兴趣班里满足自己的向往。

　　要我说，每个人的身体力行，均是一种最满怀诚挚和敬意的传承。

　　即便是未曾亲近，如果稍加感受，关于昆曲的林林种种，总在我们周遭游游荡荡。这是一种与商业运作背道相驰的复苏方式。艺术的精粹，终究以艺术的形式行走在这个时代的生活气息里。

　　它的盛世，凝留在六百年前。它的情怀，应该属于当下生活。

　　这种领悟，如若出现在“花雅之争”的年代，昆曲或许不至于落得“不惜歌者苦，但伤知音稀”的末落境地。“花”盛“雅”衰的原因很多，一个最重要的原因，是昆曲的宫廷化、小众化，虽雅致却超脱了市井生活。

　　回头再看看复苏旅途上的两出戏。

　　先是白先勇。五年前，他动用各种私人关系义无反顾地排演青春版《牡丹亭》。理由是，年轻人都一样，有一颗伤春悲秋的心。这是对的。每个时代的人们，都有属于每个时代的“赏心乐事谁家院”的小忧伤。

　　不过，后来者田沁鑫并不惧白先勇的成功。这不是艺术上的较量。《桃花扇》想给我们看的，无非是还原六百年前中国人闲适生活最鼎盛时的场景。这很契合我们所处的时代状态，国运昌盛时，百姓富足了，不妨多想想如何丰盈个体的精神生活。

　　虽是戏，却多元化了生活方案。打量我们的身边，有人学昆曲，是出于热爱传统文化；有人学昆曲，是为了经济利益；有人学昆曲，是追随小资时尚。盛世重现毕竟是美好愿望，但它总是有了生命力，正与岁月同逶迤。

　　在不同时代，寻求相同的生活情怀。这或许是目前昆曲看向未来的最稳实路径。

　　当下，我们正处在中国文化的精神焕发期，有最新数据显示，全国各级非遗项目已达87万余项。这是近五年来，政府对老祖宗文化的积极作为。抢救着，保护着，应尽着体制内的责任。只是，最终，它们的心跳几何仍是未知数。

　　而昆曲，我们已然听见了强劲的心跳。