编者按：5月18日是中国昆曲成为世界非遗的十周年纪念日。制作一批新的经典剧目，培养一批青年演员和观众，以传承这一古老精美的艺术，昆曲十年摇漾出春意无限，也成就无数痴情人的昆曲人生。

　　“水袖一荡，诗意全出”，“不到园林，怎知春色如许？”——走近昆曲人生，看昆曲艺术如何在我们的文化土壤上生动起来，看昆曲艺术给我们带来一种似远似近的美丽。

　　鲜花盛开的5月，全国7家昆曲院团将相约北京——为庆祝中国昆曲申遗成功10周年，文化部分别在北京、昆山、上海等地举办一系列的庆典活动：5月12日晚，永嘉昆剧团《琵琶记》将在北京长安大戏院上演；5月16日，永昆新生代演员带着精典折子戏赴昆山、上海等地展演。

　　就在推开永昆那扇大门的瞬间，刘文华正在埋头清点“中国昆曲申遗成功10周庆典”晋京演出节目单，还有大箱小箱的服装道具。

　　【痴迷】

　　刘文华是昆曲的痴迷者。

　　温州旧名永嘉，是我国最早的戏剧形式———南戏的发祥地，永嘉昆剧即起源于南戏。一生痴迷南戏的刘文华，没有梨园世家的出身，祖祖辈辈也没有一个人唱戏。唯独她，小小年岁就迷恋舞台，迷恋粉墨。1970年，凭借天生的好嗓子她考入永嘉昆剧团。那年，她15岁，豆蔻年华。

　　刘文华接触的第一本古装戏是在文革结束之后，当时永昆刚恢复排演，她在永昆前辈排演的《十五贯》里提灯笼跑龙套，看着前辈们娴熟表演，她非常羡慕，当时就暗下决心：有朝一日我也要成为永昆舞台上的主角。

　　这一天，似乎充满艰辛却并不遥远。

　　《白蛇传》是刘文华平生主演的第一本古装大戏。剧中能文会武的白素贞，让刘文华过足了戏瘾，从第一场“游湖”到第九场“合钵”,一剧到底独挑大梁。回想当时排演《白蛇传》的情景，刘文华历历在目：为了演好白素贞，吃饭在琢磨、睡觉在琢磨、走路也在琢磨，整个人都好像是在白素贞的世界里游走。

　　“那还是在1978年，剧团马不停蹄地下乡演出，演了几百场谁都数不清了。”刘文华至今记得，永昆下乡演出，有些地方的观众还会打听：那个当年演白素贞的演员还在不在团里？

　　《白蛇传》之后，刘文华就成了永昆的台柱子，《百花公主》、《荆钗记》、《三请樊梨花》、《墙头马上》、《玉簪记》大戏一本接着一本。得天独厚的条件加上后天的刻苦勤奋，使她在永昆舞台上越唱越红。在温州的乡村、田间地头，都留下她婀娜多姿的身段和高亢激越的嗓音。上世纪80年代初，她主演的《百花公主》参加省里汇演获得二等奖，省里的专家也因此记住了永昆有个“金嗓子”刘文华。

　　【痴守】

　　然而，谁也不曾料到，似乎在一夜之间，这一切连同美妙昆曲消失得无影无踪。

　　“由于历史原因，永昆几经波折。”刘文华回忆道：主要是10年文革的折腾，那不但成了中国的传统戏剧的分水岭，也让永昆在劫难逃。到了1984年，永昆剧团析置越剧团，两个牌子一套班子。永昆演员张东东去银行当司机，吕德明去一家冶金厂当工人，刘文华决定留在县文化局，等待有朝一日能重返永昆。

　　然而，这一等就是20多年。“其间，也有很多剧团邀我加入，但我还是坚守自己的信念：要唱戏就唱永昆。”

　　20个春秋，刘文华在静静地等待着，期盼着这一天姹紫嫣红开遍——2001年，永昆被联合国列入世界非物质文化遗产；2005年，永嘉昆剧团恢复建制；2006年，刘文华这个永昆舞台上的当家旦晋升剧团的当家人。

　　如是这般，在永昆的悲喜剧中，时年已满50岁的刘文华，很坚定地扮演了从小演员到一团之长的角色转换。

　　在恢复建制和申遗成功后，永昆人一鼓作气编排出了《折桂记》《琵琶记》《百花公主》三本大戏。这些折子戏都是永昆独有但失传多年的优秀剧目，为了恢复这几出经典折子戏，永昆老演员吕德明、郑淑兰等人根据剧本和回忆，重新把折子戏从“记忆”里搬上现实舞台。

　　锣鼓铿锵的永嘉人民大会堂里，由永嘉昆剧团青年演员担纲演出的《扫松》、《约钗》、《相骂》、《巡防》4出戏，展示了永昆2006年抢救保护的最新成果——舞台上，20出头小伙子冯诚彦，唱起《扫松》中老生“张太公”的哀叹有板有眼；年轻女演员由腾腾迈开碎步，演活了《相骂》里“小云香”的撒泼吵闹……这4出分别来自《琵琶记》、《钗钏记》和《三请樊梨花》中的经典片段得以重新搬上舞台，令台下的观众感慨良多：“我们已有很多年没看到原汁原味的永昆折子戏了。”

　　【痴情】

　　那是一个难忘的夜晚，浙江儿童艺术中心上演由温州南戏最古老版本改编的昆剧《琵琶记》，这部永昆戏共分九个章节，两个半时的演出，楼上楼下昆迷满座，台上演员倾情演出，台下的掌声不断，一阵阵欢快的笑声，温暖着古老的剧种。

　　“对于刚刚由传习所升为国家7个昆剧院团之一永嘉昆剧团，这次演出有着接受检阅般的期待。”刘文华如是说。

　　伴随着永昆的“三朝元老”黄光利的悠扬笛箫之声，一个古老又熟悉的故事向我们娓娓道来。《琵琶记》的精美唱段一一被打成字幕，对白清晰地出现在舞台两侧，对于初次接触永昆的年轻人来说也是可以听明白的。随着剧情的发展，观众席里不时发出会心的欢笑。

　　“永昆不能养在深闺人未识。”这之后，刘文华带着永昆代表作《琵琶记》开始在苏州、上海等地大戏院精彩上演，满座的观众惊艳于来自南戏故乡的古腔新韵。刘文华将戏中的赵五娘身上那善良、坚韧和勇于自我牺牲的精神演绎得入木三分，令人动容。南戏专家谭志湘这样评价：她就是充满乡土气息的赵五娘。

　　刘文华既是舞台上台柱子，又是一团之长，其间的艰辛只有自己知道。情到深处，满含热泪的刘文华直言：永昆传承、发展之路，依然艰难无比。没有经济支持、没有乐队、没有观众甚至没有演员，演出时经常要从外地剧团临时借调演员。

　　“然而，让永昆这一文化遗产血脉延续是众人的期望。”2006年和2007年永昆两度面向全国招聘演员，使原来11人的永嘉昆曲传习所发展为如今三四十人的永嘉昆剧团，基本上恢复了专业艺术团体的演出功能。承载着弘扬传统优秀文化的“永昆传习所”，和一批永昆挚爱者，就在这些太多的“没有”中，背负着历史与责任，艰难前行。

　　作为全国昆曲保护的7家院团之一，永昆承担起了每年救活4个传统优秀折子戏的任务，在国家专项资金扶持下，先后共挖掘、整理、编排、上演了具有永昆特色的传统剧目大戏11本，折子戏30多出，其中《张协状元》、《琵琶记》、《荆钗记》、《折桂记》等名扬全国。部分剧目在中央电视台戏曲频道播出，20多出经典折子戏拍成录像送中国昆曲博物馆收藏，还相继出版了部分具有较高历史价值的文字资料。古老而年轻的永昆，已连续四届参加中国昆剧艺术节的会演。多次摘取优秀剧目奖、戏曲学会奖、文华新剧目奖、曹禺剧作奖和鲁迅文学艺术奖。

　　时光流逝，永昆永远。

　　■ 链接

　　永嘉昆剧团前身为温州巨轮昆剧团，1954年正式登记，1957年该团划归永嘉县管理，故易名为永嘉昆剧团。60年代中期，永嘉昆剧团被撤消，1970年重新恢复，1984年永嘉昆剧团再度解体（析置越剧团），1999年，建立永嘉昆曲传习所。2005年6月，永嘉县政府决定恢复建立永嘉昆剧团（与原永嘉昆曲传习所合署），编制增至40人。