本报杭州4月28日讯

　　见习记者 吴孟婕 

　　“滚石30”演唱会进入倒计时。今天起，大批艺人陆续抵达北京，投入到为期3天的最后彩排——

　　主办方的广告语很豪迈：“错过这次，再等30年”。

　　仔细想来，这句话也未必夸张。参加演唱会的歌手大都已过中年，下一个30年他们应该早就到了退休的年龄，此次重聚可能是最后一次流水筵席，是最后的辉煌。

　　那些不老的音乐经典，那段陪伴我们成长的青葱岁月，那个缔造了华人音乐版图的创作工厂……这一切最终融入滚石公司标志上的黄色小箭靶，永远铭刻在乐迷心目中。

　　时间退回到几天前。

　　舞台搭建已完成，惊喜也一一揭晓：40余位歌手将轮番上场、7支乐队同时演奏、预计近6小时的演出创下华语乐坛史上最大规模的演唱会纪录，金曲串烧、老歌新唱、神秘组合与现场9万名观众互动所产生的“化学效应”令人期待。

　　时间倒退回20多年前。

　　那是滚石唱片的全盛时期。人们最先记住了诗意的潘越云、叛逆的罗大佑，然后认识了“文艺女青年”张艾嘉和“吟诵三毛诗歌”的天籁齐豫。到了20世纪八九十年代之交，那是横空出世的李宗盛和一众实力派的天下。

　　滚石诸将中，不乏个性鲜明、富有思想的创作歌手，这也是滚石之所以为滚石的核心竞争力所在。

　　譬如李宗盛。他是诚恳世故已成人精的“凡人”，民谣音乐的口白唱腔在他这里落入凡间，实现了独特的表达样式。他挖掘自己的情感，化为大众的情感，他关心凡夫俗子的喜怒哀乐，并使其上升为雅俗共赏的艺术体验。

　　再看黄韵玲。她是科班出身的“音乐精灵”，那些璀璨夺目的旋律、奇想天外的编曲构成了她与众不同的音乐资源。从容的低音量美学，纤巧微妙的细节，挥洒出一篇篇如月光中空气般轻盈顽皮的音乐美文。

　　90后的歌迷可能很难理解那个“盛世”，一个内容为王的时代。若要分析滚石的成功轨迹，那就是从始至终对歌曲创作、唱片制作和概念企划的精益求精——专辑有强有弱，态度不容苟且。

　　也许正是因为这种理想主义气质，滚石才能在几十年间聚集了海内外乐坛最为出色的音乐人，并在今天让这些早已各奔东西的老朋友重新团聚在一起。主办方透露，演唱会的报酬不高，吸引明星们主动前来站台的，应该就是那一份难以割舍的“情怀”了吧。

　　这样的情怀，在30年前段钟沂、段钟潭兄弟创办滚石唱片公司时就埋下了种子。

　　段钟潭常说自己这一辈子只想做好一件事，就是做好滚石。他提倡“一个时代的流行音乐就应该交给这个时代的小孩去做，它长什么样就是什么样子”，在这样宽松的包容心态下，音乐内容品质反而有了意想不到的效果，影响并改变着很多人的观念和生活。

　　“我在滚石，我很重要”。这句话是当年李宗盛担任滚石创意总监时鼓励员工的一句话，被写在滚石办公室的角角落落。多年之后，刘若英还清楚地记得，当初仅仅是个小助理的她，乍看到这句口号时所受到的激励。

　　我们有理由相信“滚石30”的怀旧效应不会持续太久。但是，每当人们习惯性回望，每当哼唱起旧日时光，“滚石”仍然在列。至于两天后的那场演唱会，别人不一定了解，但经历过的人却不会忘记。