吴孟婕

　　近来写稿，得以窥见艺术品交易市场的一点皮毛。

　　“涨声”之下，去年中国艺术品拍卖总额高达83亿美元，天价拍品频出，捧出一派繁荣景象。我虽不懂鉴赏，但总不至对“一只乾隆年代的瓷瓶拍出8500万美元”，“三件近现代大师书画作品轻松破亿”这样浅显直白的耸动标题无动于衷，眼看热钱纷纷涌入，确实砸出了大声响。

　　那日读到著名国画家周沧米向浙江美术馆无偿捐赠的新闻，感动之余，又忍不住惯性思维：2676件作品，究竟价值几何？

　　观至文末，未见其详。倒是有一个细节：有一张画曾在西泠印社拍出22.4万元的高价，但成交后，周老又亲自去跟买家沟通，将画拿了回来，捐给了台州书画院。

　　方才猛然惊醒。

　　艺术本无价，何来论斤两。艺术家的劳动是一种创造性的复杂的精神劳动，艺术品价值从来就不是一种物化的考量，其思想内容、审美价值和艺术水准才是最活跃的趣向力量。

　　这点奥妙，或许那些耳清目明的艺术家和艺术研究者们从来都是清楚的。

　　于是就有了版画大师赵延年整体捐出作品1037件的“重重一笔”，有了由吴冠中捐赠的300多件代表作构成的“东西贯中”艺术回顾展，和南山路上那张不知道煽倒了多少人的宣传海报：“想念我，就来看我的展览吧。”

　　伟大的艺术家用心谱写美的筵席，好的载体让伟大的人仍然活在我们中间。

　　将殚精竭虑、耗时数载，甚至用一生创作、整理和研究的艺术成果，无偿捐赠给国家，交由艺术机构收藏和展示，而不是拿到市场上轻松创下亿元神话，这，何尝不是艺术品更好的文化归属？

　　今年春节，中国美术馆举办了一次与以往不同的展览。800余件展品，是从建馆50年来接受的超过1万件捐赠作品中精选而来，而一旁附上的作品说明和捐赠者的名字，甚至比作品尺幅还大。

　　潘天寿、赵望云、潘玉良、王悦之、靳尚谊、华君武、张乐平……这些用毛笔书写的顶天立地的名字，连成展标，汇成“长河”，“长河”的中央镌刻下展览主题：无私的捐赠，永远的奉献。

　　呈现在公众面前的是一次“免费”的艺术盛会。而当我停止用金钱去丈量艺术的价值，却愈加能感受到美的存在。这些艺术品的文化含量并没有因表面的“无用”而打折扣，相反，“无用”即是更大的作用，是一种生命态度，透着热爱。　　

　　曾多次捐赠作品的著名油画家靳尚谊说过，“我是学艺术的，怎么发挥作用？应该让最好的作品摆在美术馆陈列，让一代又一代人去欣赏。”

　　创作的最高境界是举重若轻。不炫技，不张扬，却也一样雄浑有力。只有放得下舍得了才能拿得起更多。创作也好，做人也罢，都该是这样。

　　“拣最好的作品，你随便挑”——从心底里佩服和喜爱这些说话掷地有声的捐赠者们。因为我们就是那个“你”，而他们点燃了艺术的光亮。