2010年10月17日，钱塘江畔市民中心，杭州爱乐乐团。琴弓正缓缓地触碰着琴弦，音符在彼此的共鸣下划出一道悠扬的轨迹，如同精灵般地，从远方蹦跳而来，时而磅礴、时而轻柔，古典乐的魅力涤荡着人们的心灵……

　　户外享欢畅

　　杭州爱乐乐团在钱塘江畔的首次户外音乐会演出包括了《泰坦尼克号》、《星球大战》、《乱世佳人》等曲目，著名花腔女高音陈小朵、金钟奖二胡金奖得主谭蔚也联袂上演。高雅音乐和着桂花香和秋风，沁人耳目。营造出现场观众既能与音乐亲密接触，又能在户外轻松的氛围里感受交响乐带来的亲和氛围。

　　而在今年国庆期间，杭州凤凰国际创意园内举办了首届创意生活·热波音乐节。放眼园区，到处都是着装前卫的男女青年，到处都是标语、头巾和口号，还有带着懵懂孩子的潮流爸爸、妈妈们。乐迷们整齐地挥舞双手和旗帜，高分贝的喊叫汇聚一片，呼应着灯光和声浪。

　　户外艺术带给人们狂欢的时刻，它同样会给人们带去一个聆听自己内心的机会。还记得今年9月林怀民携云门舞集来到西子湖畔的柳浪闻莺时那万人空巷的情景吗？《白蛇传》、《水月》这些曾在台湾迎来10万人现场观赏的选段同样受到了杭州人民的喜爱。

　　许多观众在中场歇息的时候躺在草坪上。“我有三十年没有这么认真地躺在草坪上看过星星了。”其中一位观众如是说道。而在这次户外演出中，更有许多观众尝试到了人生中的第一次学舞，尽管动作不专业，或显得蹩脚，但学习过程带来的快乐却是实实在在的。

　　的确，相比于那些专业音乐迷和追星族，人群中的大多数都对台上表演的歌曲感到陌生。对他们来说，户外艺术公演仅是一个提供玩乐的场所。因此，在现场我们也就不难看到，舞台前拥挤着一片专业音乐迷，其他人或站在远处挥舞着荧光棒、或闲逛于文创产品摊位、或静坐在草坪上发呆，还有孩子们吃着东西相互追逐的景象。

　　“音乐也好，舞蹈也好，都是联系起不同人群的纽带，户外艺术公演的最终目的就是提供给人们一个放松、欢乐的机会。”热波音乐节主办方如是认为。

　　2010年9月3日，杭州柳浪闻莺，林怀民云门舞集现代舞团。步点正踏着漫天飞舞的樱花，用抑扬顿挫的节奏向人们诉说着许仙和白蛇的爱情，时而凄婉、时而雀跃，而令人动容的，却是观众们在走后带走了每一张纸屑的行为，还了这份爱情一个美好的意境……

　　公演成纽带

　　杭州爱乐乐团的户外公演，让高雅音乐头一次走出剧院，走入寻常百姓间。

　　“平时都是在家听音响，难得有时间去一次剧院，户外聆听交响乐感觉真的不一样。”许多现场观众觉得，相比于西湖国际音乐节的室内优雅、潮流音乐会的户外狂热，爱乐乐团的户外古典音乐公演缩短了人们与高雅艺术的距离。

　　“音乐是城市的灵魂，要想让灵魂变得有血有肉，音乐的普及就不能仅局限于艺术殿堂，而是要更多更深入地走进市民中间去，走到广场上，让音乐无处不在。”杭州爱乐乐团团长邓京山如是表示。

　　户外公演的纽带作用还体现在人与自然的联系上。时至今日，越来越多的年轻人愿意投身户外艺术公演，他们三五成群地来到现场，挥洒汗水，释放能量，用音乐为自己放松心情，寻求与大自然亲密接触的最佳契机。

　　北京长城探戈坞森林音乐节环境优势尤为突出，它坐拥十几平方公里的原始次森林，广阔的山林环抱音乐，观众背靠着长城，享受到带有泥土气息的音乐风情。林怀民同样曾在《白蛇传》演出前望着一片翠绿的柳浪闻莺大草坪陶醉地说：“这片风景，再也找不到第二处，尤其是对《白蛇传》而言。”

　　的确，当艺术进行户外公演，并徜徉在开放式的山水之间、回荡在绿树环绕的空间内时，歌曲和舞蹈的意义不再局限于艺术本身，更在于对人们心中那种告别城市的喧嚣，向往更自由、更自然、更奔放的生活状态的呼应。

　　当然，户外公演对于公民素养的提升也是显而易见的。本次热波音乐节首创环保看公演，低碳生活的概念，虽然现场到处都是小吃摊位，但是碧绿的草坪上却未见到一张纸屑和一个烟蒂，每一位观众都拿着自己用旧物换来的环保袋仔细地捡起垃圾，两旁的大屏幕上则不断滚动播放着观众们在微博上留下的环保心得。云门舞集的演出地柳浪闻莺现场一样找不到一张纸屑。

　　“汽车经过钱塘江市民中心边上请不要按喇叭，走的时候请带上自己用剩的所有东西，请你对周围不认识的朋友说一声‘你好’……”或许有一天，这些都能成为我们生活习惯中的一部分，而这正是户外艺术公演带给我们的另一种财富。

　　2010年10月2日，凤凰国际创意园，杭州热波音乐节。这里正挥洒着青春和汗水，激昂的音乐与疯狂的节奏相互交织，压榨着每一位在场观众的内心，身体的每个部位都渗透着嘶喊的欲望。音乐与创意的结合，点亮了无尽星空中那一颗颗向往低碳生活，充满创意的心灵……

　　落幕后反思

　　毋庸置疑的是，国内户外艺术公演正在井喷。如果以户外音乐节为例，回过头来看看国内音乐产业的发展历史，我们会看到一条曲折的线路图。从发行渠道上，音乐从磁带、CD到网络免费下载，最终困于版权问题不得前行；形式上则从青歌赛、同一首歌到现在的户外音乐节，真正卖座赚钱的品牌却寥寥无几。

　　“这是不争的事实，别看现场人多，但音乐节真没几个能赚到钱，大多是吆喝。”北京热波音乐总裁李岱认为，现在100个音乐节里能赚钱的超不过四五个，而作为本次热波音乐节执行主体，西博、酷悦、热波三家公司同样投入了600万元资金运作，累计观众1.5万人，也只为打造品牌。

　　同质化的音乐节还得面对歌手、乐队出场费不断增加，以及有限的歌手、乐队和无尽的音乐节之间所产生的人员邀请重复等难题。就像在10年前，北京的痛仰乐队是租住在树村的不知名小人物，30元一场的酒吧演出也求之不得。去年音乐节开始渐多，痛仰乐队演出了60场左右，而今年，痛仰的演出会超过百场，其身价更是已经进入5万元级别的大牌行列。

　　既然户外音乐节存在诸多困难，那为什么有如此多的城市趋之若鹜？说到底，“户外音乐节的举办，更多的是为了塑造城市形象，推广某个地块，并吸引一些资源。”像杭州这种以政府投入做支持，结合西博办、之江文化创意园区凤凰国际等相关部门产业共谋音乐节发展的模式已成为时下各城市在操作时的首选方案。京浪音乐节如此，盘龙谷音乐节亦如此。

　　不靠一场音乐会来收回成本，看长远发展。这已成为那么多人进场的理由。比如丽江雪山音乐节、镇江迷笛音乐节等，地方政府都希望把音乐节打造成当地重要的文化旅游宣传品牌。

　　那么，是不是只要亏得起，户外音乐节就会有生命力了呢？答案显然是否定的。“成都很休闲，我们会在现场设置麻将桌；杭州有创意氛围，这次又围绕低碳、创意生活的概念并在全国范围内首先推出交换闲置物品等环保公益活动，那就不会失败，抓住城市特点来打造户外音乐节，才能在最大程度上集聚人气。”多年的音乐市场经验，让李岱直觉地认识到了成功的可能，双方也一拍即合。

　　户外艺术公演的10年，热火朝天的10年，经验不断积累的10年。当各种艺术形式都纷纷走向户外时，面对的市场会有分歧，会有竞争，但是广大观众才是最终的得益者。