本报记者 陈扬渲

　　通讯员 式小微

　　尽管取了一个极富时代性的名字，电影《80’后》依然是个单纯的爱情故事，从头至尾充盈着青春的气息，敏感、热烈、恍惚、生涩，如同初夏的味道。

　　没有明星的小片，票房却好得让人意外。上映之初，北京一些影院爆满，随后多个城市加排场次，在新片不断的6月，《80’后》的姿态是突围而出的黑马。

　　我们所要关注的当然不只是票房，还有银幕上那永恒的青春话题。

　　因为成长而懂得

　　如何描绘80后的群像？染着黄头发，打着古怪的耳钉，说话直接而尖刻，做事不顾及他人感受……显然，80后们不会认同这样的速写。

　　其实影片原名叫《天长地久》，对一部青春爱情片而言非常贴近，强行把它牵引到对80后富有史诗意味的探讨，是一个很危险的举动，虽然会引来更多的关注，但批评同样不可避免。

　　影片围绕女主人公沈星辰17年的人生经历展开剧情，以编年体叙事的方式，囊括了80后成长史中的重大历史事件和文化符号，试图唤起80后一代的青春记忆，探讨他们的爱情观、人生观。

　　不过，“80后”这个特殊词汇所承载的内容却不是一部影片所能完整诠释的。于是有人认为，在日新月异的当下，3岁就已隔代，用一部电影概括十年间一代人是不明智的举动。也有人指出，影片中的场景和情节不符合实际，男女主人公的家庭背景和个人遭遇很独特，不具有代表性。

　　评价电影的标准当然可以不同，被《80’后》打动的观众则完全不在乎线索的凌乱、画面的跳跃，他们只是在某个时刻被突然击中内心的柔软部位，看到自己已经逝去或正在逝去的青春岁月，于是忍不住泪流满面。

　　影片中，沈星辰和明远都在儿时遭遇家庭变故，他们带着伤疤成长，习惯了保持敏感、警觉和怀疑。他们彼此依靠，又彼此伤害，因为在乎而被划得遍体鳞伤，走到人生十字路口，对世间是否有真爱产生怀疑。

　　导演李芳芳说，80后有很多表象，100分钟、1200个镜头不可能真正表现80后一代，但她希望通过电影告诉人们，80后与上一代人的不同之处。

　　不同时代的青春有不同的底色，然而关于成长总有相同的关键词。影片中，沈星辰和明远在一次次误会、变故之后，依然在内心深处为对方保留着位置，最后重新走到了一起。曾经年少无知，却因年华逝去而懂得珍惜与宽容。

　　“人生最大的痛苦是心灵的绝望，心灵会随着年龄一同成长。只有心灵强大，才不会失去生活信心，不会感到绝望。”李芳芳说。

　　从轻狂、尖锐、伤害，到成熟、宽厚、接纳，《80’后》所讲述的青春何尝不是让我们看到了自己身后的脚印？

　　内地青春片的冲撞

　　无论任何国家、民族，青春都是一个永恒的存在，青春电影始终是导演们喜爱的题材。由于成长环境和文化语境的不同，青春的表现形式也存在差异，但个中的甜蜜和苦恼、羞涩和激情的滋味却是相通的，这使青春有了共同的特性，对于青春的命题和青年群体的探讨也有了前提和基础。

　　青春的岁月并非皆是不羁，但那种“少年不识愁滋味”的体验始终为所有青春已逝者所羡慕和追忆。因此，各个国家和地区的青春片一直拥有庞大的观众群体，成长的烦恼、梦想与现实的冲突、浪漫又残酷的少年情怀是青春片的永恒主题，校服、音乐、打架、友谊、初恋等是青春片不可或缺的核心元素。

　　电影大师杨德昌曾说过，台湾只有两类电影——青春片和非青春片。目前，小成本青春片更是成了台湾电影的一大潮流。

　　在侯孝贤、杨德昌、蔡明亮等人的引领下，台湾青春片不仅有着浓郁的文艺腔，而且还富有独特的精神内涵和文化旨趣。从早年的《牯岭街少年杀人事件》到后来《蓝色大门》等，表现的是无力把握的青春，或躁动敏感的少年心事，而近些年出产的青春片则更为强调镜头表现，如《盛夏光年》、《海角七号》等，反映了特殊的时代背景下台湾年轻一代的矛盾挣扎。

　　电影所带来的释放和发泄，迎合了大众的心理诉求，给心灵以慰藉，也引起了台湾青年的热议和追捧。青春和苦恼，友谊和爱情，这些青春片的主题和形式虽类似于台湾偶像剧，但电影所反映的时代内涵却是内容冗长、思想单薄的偶像剧所无法比拟的。

　　日本的青春片与台湾青春片相似之处在于，淡淡的忧愁挥之不去，甚至往往演绎成大悲大恸的故事。相比之下，美国的青春片很少带有“美丽的忧伤”，相反以青春的个性、张扬和性的朦胧为主要内容，折射出充满刺激和兴奋的美国年轻人生活态度及生活状态。

　　如《美国派》、《歌舞青春》等，多以喜剧为主，剧情虽常常落入俗套，却总令观众身心放松。我们常常在影片中看到健康美丽的青春男女、流行音乐和热舞、生日派对、毕业舞会，别样丰富的青春养眼且令人羡慕。

　　中国内地的青春片很难形成独特的体系，或许很大程度上缘于多年来社会价值观的变化和社会文化的不稳定。

　　改革开放前，人们的“青春”通常与“革命”、“运动”等联系在一起，却羞于谈论爱情。上世纪80年代《庐山恋》的出现，可谓内地青春片的发端。而1995年姜文执导的《阳光灿烂的日子》，则被评为20世纪中国最好的青春片，至今仍为70后、80后所铭记。年轻人的骚动、幻想的神秘、青春期的性好奇，以及莫名其妙的残忍和暴力，其实反映的又岂是一代人的青春？

　　有意思的是，不少知名导演都以拍青春片起家，如王小帅、贾樟柯等，可惜作品要么进不了影院，要么票房惨淡。进入新世纪后，技术进步为电影表现提供了更大的空间，可是青春片渐渐趋向小众，基调晦涩，主题残酷，无法引起更多人的关注与共鸣。

　　李芳芳在接受记者采访时表示，这些年中国电影产量增长很快，但类型还不够丰富，她希望让观众看到，年轻人也能拍出好看的片子。

　　如果说《80’后》在画面上模仿了台湾或日韩电影，那么这种模仿也是生硬的，但你不得不承认，演员富有偶像气质，画面极具美感，故事的讲述很真诚，剧情尽管纠结但不失美好，因而赋予了影片一种亲和力，让大多数人乐于接受。而这，不正是创作青春片的基本态度吗？