本报上海6月20日电

　　记者 王婷 

　　东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。

　　蚕桑习俗、渔村文化、人生礼俗、传统节庆……浙江先民在生产劳动中积淀的非物质文化遗产，在繁华钱塘上“枝繁叶茂”。

　　这几天的上海世博会“浙江活动周”现场，“物华天工——浙江传统手工艺展”亮出的便是浙江非物质文化遗产中的精品绝活，每天都吸引着大批中外游客。

　　今天因父亲节新增的“父亲节小课堂”，更是让“物华天工”传习区人气爆棚。与父亲一起来参与米塑、麦秆剪贴、湖笔、画坊、茶坊、皮影戏等浙江民间工艺小课堂的孩子络绎不绝。

　　穿梭，远古的体温

　　这是一个向世界展示非凡技艺和独特魅力的舞台——18种精挑细选出的浙江传统手工艺项目，让世界认识了浙江的“传家宝”。

　　在“物华天工”现场，用米塑做“海宝”赠送给孩子的王锦荣，是温州城里有名的“米塑王”，他从小受爷爷王信林与父亲王鹤寿的影响，7岁便开始学艺，家传的米塑技艺，到现在已经做了整整53年。

　　“米塑是从宋朝流传下来的技艺，历史悠久。”王锦荣的展台前摆放着他的米塑《民间三十六行》。他说，自己一直在用米塑记录这些货真价实的民俗风情，现在已完成了补伞、打篾、补缸等25个老行当的米塑创作。“不论什么技艺都会有古老的源头，我们不能忘记历史的根。”

　　“物华天工”展里，与米塑一样，浙江三雕、麦秆画、硖石灯彩、长兴百叶龙等民间瑰宝都带着远古的体温。

　　起源于龙船花的乐清细纹刻纸，至今已有700余年历史。那时的乐清先民对每年四季八节很重视，各种民俗活动中龙船花、窗花等刻纸艺术大放光芒。

　　“物华天工”里展出的《金鸡报晓》、《水浒一百零八将》等乐清细纹刻纸与之一脉相承，细巧精致，玲珑剔透，栩栩如生。

　　制作技艺至今已有1700余年历史的龙泉青瓷，也静静地伫立在“物华天工”展中。

　　龙泉青瓷的传统烧制工序，包括粉碎、淘洗、陈腐、练泥、成型、晾干、修坯、装饰、素烧、上釉、装匣、装窑等10多道，最后才能在龙窑内用木柴烧成，每一个展品都是心血的凝聚。

　　始于唐而盛于宋的硖石灯彩、至今已有160余年历史的长兴百叶龙、起源于唐朝的仙居无骨花灯……“物华天工”里的宝贝都是我们祖辈创造的文化结晶，触摸它们，能感受到远古的体温。

　　非遗，活在当下

　　一段昆曲《牡丹亭》清丽婉转，淡雅飘逸。

　　“物华天工”展上，两位身着昆曲服饰的“龙谷丽人”罗阳和巫亚萍正优雅地表演着遂昌“昆曲茶艺”。

　　赏茶、温杯、放茶、润茶一连串准备后，持壶高冲，用“凤凰三点头”的冲水技巧泡开了3杯香茗，掌声响起。

　　罗阳托着茶盘，巫亚萍行着“万福礼”，向观众奉上了一杯杯清茶。

　　“真好喝。”接过昆曲茶艺泡出的“龙谷丽人”茶，福建的陈培轩抿上一口，就赞叹不已。

　　“这是我们遂昌的高山茶。”罗阳手上的茶，叶色泽翠、清香馥郁。她说：“用80度的开水泡茶，泡出来的口感最好。”每次表演昆曲茶艺，用的都是这个温度的开水。

　　在“物华天工”展中，像昆曲茶艺这样互动展示的技艺还有10余项。

　　刺绣、米塑、王星记制扇、丝绸织造、西泠篆刻、花边手绣、湖笔制作、西瓜灯雕刻等，每个展台前都挤着不少观众现场学艺，让人感受到了“非遗”活在当下的热度。

　　传承，温暖的守护

　　《硕》，用“万缕丝”织成，静静地躺在“物华天工”的展厅里。

　　这是由数十位老艺人，耗时半年完成的萧山花边，共花了一千多万针，是全世界仅存的采用宫廷手法绣成的3幅作品之一，会这门手艺的人现已屈指可数。

　　与《硕》相呼应的，是用最细的丝光棉纱线绣成的萧山花边《小团圆》，采用网眼、实针、花三针、单针等30多个工种绣刺完成，做《小团圆》的是萧山坎山花边站的中年工艺家戴水珍。

　　一件《硕》，一件《小团圆》，分别出自两代民间艺人之手，这就是传承。

　　守护着“非遗”的民间艺人在传承中激荡着智慧。

　　“早年的米塑都是配合民俗活动而制作，大多在活动仪式过后，就分送给了亲朋好友，不考虑保存期限。”王锦荣说，当米塑成为独立的艺术品后，由于原料的特性，如何防裂、防霉、防蛀而得以长期保存，便是一大难题。

　　“我找到了一种独特配方，在捏塑时加入一定比例的配料，可以使作品的保存时间大大加长。”现在，王锦荣保存最长的一件米塑作品已经存放了20多年。

　　既有底蕴，又有创新，这样的“传家宝”在上海世博的展台上自然受到了热捧。