提起上海杂技团，知道的人并不多。

　　但如果说到《时空之旅》，很多身在上海的本地人、外地人和外国游客常情不自禁翘起大拇指。这台多媒体杂技演出，连续4年，天天上演，创造了连演1800多场、撬动1.8亿元票房的奇迹。

　　上海杂技团以打造《时空之旅》、《欢乐马戏》、《浦江情——雕刻时光》等3部艺术精品为载体，串连起文化产业的产、供、销链条，于2009年上半年平稳转企，成为上海市第一家完成转企改制的文艺院团。

　　去年一年，上海杂技团演出800场，全团演员创造票房7000万元，是国内其他所有国有杂技院团一年的总和。

　　且让我们仔细端详这“三朵金花”。

　　《时空之旅》

　　项目牵头重塑市场主体

　　上海共和新路2266号。

　　每晚7：30，挂着各地牌照的旅游大巴、面包车和私家车有序地簇拥在这儿。观众们迫不及待地候在大厅座位上。马戏城内的好戏开场了！

　　一会儿，梦幻般的霓虹星点闪烁，演员们合着江南雅韵荡漾轻舟，像极了音乐情景剧；一会儿，光影凛冽中，演员在空中从这一端飞向另一端，让人一颗心悬到嗓子眼，久久下不来。

　　在精彩演出的背后，有着一连串上海和中国的“第一次”：第一次大规模聘用国外创意制作团队，第一次实现国内跨地区跨行业的深度合作，第一次在战略上把国内外市场连接起来运作。

　　正是这些“第一次”，开启了上海杂技团转企改制的市场探索。上海文广演艺集团副总裁、上海杂技团团长俞亦纲对记者说：“国有文艺院团改革，不是简单的转企改制，转不转企只是一个形式，关键是要重塑市场主体。”

　　“最好的杂技演员在中国，最好的杂技演出却在外国。”一提到杂技，俞亦纲就痛心不已。“大家还沉浸在对技巧的追求上，原来翻一个跟头，现在翻3个跟头，大家以为这就叫创新。”

　　“杂技要做成艺术演出。”在加拿大太阳马戏团的考察，令俞亦纲大开眼界：一台杂技不仅有感官的刺激，还有一般演出中常出现的音乐，舞蹈，光影场景等，让观众在自己熟悉的语境里欣赏这些技巧。“太阳马戏团一台戏一年的演出收入是中国全部杂技团的总收入。”

　　但一个“吃皇粮”的国有剧团无法真正借鉴到这种精髓，艺术院团长久以来落下“少演少赔，多演多赔”的病根子，缺少走向市场与观众对话的基础。

　　2005年，上海杂技团/马戏城、上海文广新闻传媒集团、中国对外文化集团公司联手投资3000万元，成立以《时空之旅》为名的项目公司作为独立的市场运作主体。

　　“这种合作，就是集成运营的新模式。”俞亦纲说，从资源到创意制作实现全球化采购，而构成这项文化产品灵魂的“芯片”来自中国，即“中国元素，中国故事”。

　　于是，在《时空之旅》里，上海人看到了石库门；外地人看到了农村古镇；外国人看到了处于现代文明十字路口的中国。不同的文化语境，解读着同一台杂技，刺激的动作，由此变得生动起来。

　　除大年夜外，《时空之旅》天天上演，全年平均上座率在60%以上，其中网上售票的比例达20%。演出还与上海40余家旅行社、国内其他城市1000多家旅行社签订了合作协议，并与日本最大的旅行社JTB、韩国HANATOUR等达成了战略合作。

　　《欢乐马戏》

　　演员既是“打工者”又是“老板”

　　俞亦纲还有另外一个头衔：上海马戏城总经理。

　　身兼演出单位和演出场地法人代表的特殊身份，使得俞亦纲更容易将文艺产品纳入到整个产业链中去思考。

　　杂技演出在时空之旅有限公司的运作下，开始风生水起。而马戏城应该怎么走，一个舞台，一出无人喝彩的驯兽表演，如何整合资源，如何重塑市场主体？

　　这下，俞亦纲开出的方子是：成立独立核算的欢乐马戏剧组，试运作一年后，成立上海欢乐马戏有限公司，让全剧组28名演职人员正式参股，风险共担，盈利共享。“院团改制不是简单地换块牌子，我们是先在老房子旁边建一个新房子，把新房子装修好了，吸引老房子里的人过来。”

　　“国外的马戏表演，大多是家庭演出。”俞亦纲说，国内马戏院团则受制“教会徒弟，饿死师傅”的传统观念，新演员培养异常艰难，加之老演员不愿意离开，节目难创新。演出啃老本儿不说，场地只能靠接活儿维持营运。

　　2007年，马戏城率先在欢乐马戏剧组尝试股份制改革：对所有资产进行评估，打包租赁给新成立的上海欢乐马戏有限公司，公司支付相应的管理费。由上海杂技团、上海马戏城共同持股51%，演职人员持股49%。演员收入与票房挂钩，年终还能参与分红。舞台上的演员既是“打工者”，又是“老板”。

　　66岁的潘连华和徒弟张唯是滑稽搭档，也是串起整场《欢乐马戏》演出的重要角色。每次上场前，潘老师总会仔细提点徒弟表演诀窍。“最能抓住观众的，且最有技巧的绝活，潘老师全都教给我了。”张唯告诉我们，现在每个演员都是公司股东，对演出质量和成本开支大家都很关心。

　　据统计，股份制公司成立后，《欢乐马戏》总体成本开支比改制前节约了10%，票房收入每年递增50%以上，演员收入同比增长20%以上。2009年，尽管受到全球金融危机的影响，但公司的票房收入依然高达540万元。

　　《雕刻时光》

　　驻场秀或“走出去”均在触探市场空间的最外延

　　如果说，《时空之旅》的常演不衰，靠的是集合了全球优势资源的先进生产模式；马戏城源源不断的演出供应，靠的是演员股东们的创新激励；那么，一个真正意义上的市场化的文艺产品，还应该做到全球化营销、全天候营销。

　　《浦江情——雕刻时光》是一个探索。

　　这是一部“外地人看上海”的国内原创演出，中国歌剧舞剧院佟睿睿担任创意和总导演。

　　“这部作品由杂技团独立创作，也是我们想探索市场空间的一个尝试。”去年4月，上海杂技团对《浦江情——雕刻时光》的运作模式进行了改革，将杂技部、舞台保障部、艺术管理部、票务公司合为一体，组建项目部统一管理《浦江情》剧目的艺术质量、演出质量和市场营销。同时，将演职人员的收入与票房收入挂钩，各部门根据票房收入按一定比例发放。

　　拓展市场，是提高票房收入最直接的途径。今年5月，如果你在大阪看到一出《海上风韵》的杂技表演，请不要讶异。没错，这就是以《雕刻时光》为母体重新精雕细琢、并根据日本市场的需求改名的《海上风韵》。

　　“完全走向市场，是一个挑战，更是一个机遇。”

　　60场日本商演结束后，剧组打算在上海波特曼酒店租下一个场地，进行驻场秀。他们的目标是每年300万元票房，如果达不到，意味着会亏损，或搬场地，或进行产品创新。一切，都按照商业模式来操作。