董晨阳 

　　音乐在我看来是一种极具生命力的艺术形式。简单几个音便能将某些特定思绪阐释得淋漓尽致，一两个简洁的节奏组合往往会勾起人们的某种回忆。

　　不同的音乐是很难分出高低的，所以任何形式的比赛对于音乐来说都不太适合。在美国念书时，我的老师就经常抱怨做音乐比赛的评委是一件苦差事，因为总是不知该如何取舍。

　　格莱美音乐奖实际上是一个流行音乐的比赛，尽管它所制定的规则相对来说比较严谨科学。然而，出于音乐这种艺术形式的特性，我对最后的获奖名单并不感兴趣。

　　网上经常有人提出“中国音乐冲击格莱美奖”的口号，个人认为我们大可不必把格莱美奖看得如此重要。首先，格莱美奖还不是一个真正意义上的全球性奖项，它关注的对象更多的还是美国本土音乐；其次，中国音乐拿一个格莱美奖并不能改变中国音乐在世界音乐格局中的地位，也很难说是否会对中国音乐今后的发展起到什么实质性的作用。

　　通过格莱美奖，我们倒是可以观察一下中美音乐之间的差异。格莱美奖共有28大类101个奖项，如此大规模的奖项设置，反映出的是美国音乐在类型和流派上是非常丰富的。这一方面与美国是一个移民国家的背景有关，另一方面则缘于美国人富有创新精神。

　　我想到的是，如果中国也搞一个类似的音乐评奖，是否能够设立这么多的奖项？中国流行音乐给人最大的印象是单一，感觉总在照搬照抄日韩的音乐，孰不知日韩音乐是在欧美音乐中融入了自己独特的民族风格发展起来的。

　　近些年来，中国的音乐人已经意识到这个问题，创作中越来越多的中国风作品开始出现。我觉得，中国音乐要想在世界范围内被更广泛地接受，那么创新的脚步还要迈得再大些，融入更多的中国文化精髓，把真正的中国音乐内容与精神完美地表现出来。

　　（作者毕业于上海音乐学院，2000年至2003年留学美国北伊利诺大学音乐学院，现在杭州师范大学音乐学院任教。）