苏七七　 

　　美国电影金球奖始于1943年，主办单位既不是学院教授，也不是普通观众，而是颇为奇怪的“好莱坞外国记者协会”。

　　这个奖之所以受到重视，大概在于时间定得很好，每年圣诞节前就公布了候选名单，在1月中旬颁奖——这样，它就是新年以来的颁奖季的第一个颁奖礼。并且它的定位也比较谦虚，似乎从来没有想与奥斯卡一争高下的意思，而是老老实实地当自己的“风向标”。

　　金球奖的颁奖地点几经变动，最近几年似乎已经固定在贝弗利山的希尔顿饭店，衣香鬓影，名流云集，女明星们可以展开礼服大战，粉丝们也有评论与八卦的话题。

　　一个电影奖产生的边际效应是多元的，但核心还是对每年产生的电影新作的回顾、检阅与评判。

　　有时候，是电影等待着，需要着一个电影奖的肯定，而有的时候，有那么一部电影是电影奖怎么也回避不了的——如果回避了，就使这个电影奖是否足够公正与有效被打上了问号。

　　近几年来，金球奖并不那么重视一些票房大片所创造的视听奇观，最佳剧情片得主《贫民窟百万富翁》、《赎罪》、《通天塔》、《断臂山》，都显得相当文艺。

　　但是今年的情况大不相同，《阿凡达》就像当年的《泰坦尼克号》一样呼啸而来，所至之处，摧枯拉朽，被认为是“电影史上的划时代事件”。

　　在影院门口排长队的观众，除了有着对潘多拉星球的好奇与神往之外，也许还带着普通人的一生中能进入历史某个重大时刻的自豪感。

　　当电影受到来自电视与影碟的挤压时，它的对策好像是越来越膨胀——膨胀成一个小荧屏乃至于普通银幕都不能容纳的东西，IMAX与3D技术的成熟，使得电影又回归到了让观众震惊的童年时代——观众像看《火车进站》一样看《阿凡达》，当年，现实能够呈现并复制已经够让人惊叹了，而如今，连梦想也能够呈现并复制，这是真正的“梦想成真”，人类的“白日梦”由此进入了一个新境界。

　　从技术上说，《阿凡达》意味着凡所想像的东西都能创造，虽然只是虚拟影像，但已经很有“人有多大胆，地有多大产”的气概；而从叙事层面上说，《阿凡达》又是对人类的科技发展观的一次质疑反省。

　　以前的科幻片，多半描绘弱小的地球人如何抵挡外星球邪恶势力的进攻，而今年的科幻片气象大不相同：不但在《变形金刚》里，美国军方简直比霸天虎还要厉害，而且《第九区》与《阿凡达》，都在警惕人类成为宇宙中的压迫者与侵略者。

　　毕业于加州大学物理系的詹姆斯·卡梅隆在讲故事时显得颇为分裂：他要用最好的科学技术来讲一个故事，但这个故事又是用来反抗科学技术的无上霸权的。以己之矛，攻己之盾，大概就是这样一个局面。

　　与《阿凡达》一起站在PK台上的，是另外几部气质迥异的电影：昆汀·塔兰蒂诺颠覆二战历史的《无耻混蛋》、关于金融危机失业裁员的《悬而未决》、讲述黑人女孩成长历程的《珍爱》，以及卡梅隆前妻凯瑟琳·比格洛的关于伊拉克战争的《拆弹危机》——这几部电影当然也各有其长，但面对《阿凡达》这样一个巨无霸，似乎都变成了开胃小菜……但单单这几部作品的题材之广泛，风格之多样，美学之成熟，倒能说明好莱坞作为世界电影的核心还是非常坚固的。

　　观众关注的还有谁得最佳男女主角的问题，杰夫·布里奇斯在《疯狂的心》中扮演的乡村蓝调大师从上映时就被认为是影帝级别的表演，果然得到了一尊影帝，桑德拉·布洛克凭《温情橄榄球》得了影后。

　　但对于观众来说，得到音乐/喜剧类最佳男女主角的梅丽尔·斯特里普与小罗伯特·唐尼要更有人气，梅丽尔·斯特里普的演技已经炉火纯青，似乎任何情绪与状态都能拿捏得恰到好处，而小罗伯特·唐尼挟《钢铁侠》的余威出演《福尔摩斯》，也是偶像与实力兼备的明星。

　　在经济的低谷中，好莱坞的娱乐业给人们提供的，不仅仅只是娱乐，还有更多的抒发与慰藉吧。