本报杭州10月29日讯（记者 戴睿云） 这是林怀民第一次来杭州。5年前他创办的台湾当代舞团“云门舞集”为杭州观众送上了《水月》，可他并没到场。这次他带来了经典舞蹈《行草》。

　　朴素低调的他，一身“玄色”：黑色短袖T恤、黑色裤子，背着黑色的书包。以至于他独自走进红星剧院会客厅时，记者们没有一眼认出他来。当林怀民开口谈舞，就立即展现出一个作家、编舞家的丰厚内涵。

　　《行草》的灵感来自于书法。林怀民说，如何将中国书法转化为肢体的表演，让他思索了20多年。“你看，用书法写一个‘一’，是在做8字型的运转，笔断意不断，与舞蹈一样，是一种运气。”林怀民边说边手舞足蹈起来。在《行草》的舞台上，舞者以身体临摹书法，展示出内敛含劲、而又充满抑扬顿挫的动作。

　　“人们都问我，为什么要选择用舞蹈表达毛笔字？其实这是一种误解。舞蹈永远是在表达自己，我们只是汲取了书法的美学来丰富舞蹈。”林怀民在言谈间始终强调“舞”的地位。

　　他认为，快雪时晴、自叙帖和寒食帖，都是王羲之、怀素、苏东坡执笔运气舞蹈所留下的痕迹，挥毫间的那份洒脱和舞蹈的酣畅淋漓是一脉相承的。而这些名家“执笔运气舞蹈所留下的痕迹”，都将以大型投影的形式，出现在《行草》的舞台上。

　　为让《行草》具备精气神，林怀民延聘名师，让云门舞者长期习字，再去面对放大的书法投影进行即兴舞蹈。2001年《行草》在台北首演后，先后在美国、德国、俄罗斯、日本、澳洲等各国大城市演出，获得好评不断。《行草》还被评为2006欧洲年度最佳舞作。

　　在收获赞誉的同时，林怀民也遇到了困惑。他说，西方观众不懂汉字、不懂书法，却都能欣赏《行草》；东方观众却时常喜欢追着他问，每个动作是否对应着投影的汉字？为什么这个舞蹈动作和这个汉字表达的意义不相符？甚至有不少华语地区的观众对他说，看了演出后觉得好感动，可是完全没看懂。

　　“西湖边和风醉人，不要问风从哪个方向来，只要享受就好。《行草》若能让你感动，又何必追问这舞到底要传达什么意义？”林怀民在西子湖畔打了这样一个比方。“舞蹈能感动你，就说明你已经看懂了。”

　　林怀民请观众在11月17日和18日的晚间，走进杭州红星剧院，与他一起体验《行草》。