詹姆斯·卡梅隆历时12年打造的科幻史诗巨片《阿凡达》，眩目的视觉效果将是该片的最大卖点，也是最令影迷们期待的部分。究竟导演是如何打造这些美轮美奂的场景的？下面就让我们一窥卡梅隆在影片中用到的创新技术：

　　“表演捕捉”技术

　　“表演捕捉”与普遍运用的“动作捕捉”技术非常相似，其区别在于前者能够完全捕捉演员的肢体动作甚至于面部表情，将真人演出影像与电脑动画结合，令动画人物的造型与表情更像真人，使影片更富立体效果及色彩层次，演员亦可以自由套进不同角色中，与不同身份的角色结合。 

　　很多电影都采用了“表演捕捉”技术，如罗伯特·泽米吉斯执导的《贝奥武夫》等。为此卡梅隆开发了一种虚拟摄像机，可以使自己直接看到计算机即时生成的角色并指导演员如何表演。

　　协同工作摄像机

　　这种摄像机可以跟随或者监视用“表演捕捉”技术创造的虚拟角色，并即时将其合成到一个现场表演环境中。此外，它还能够让制作人直观地看到现场表演镜头中的虚拟背景是什么样子。

　　面部捕捉头戴设备

　　进行“表演捕捉”的演员头上戴着一个摄像装置，它能够为演员的面部表情拍摄数字镜头。这可以使电脑生成的角色能拥有100%的面部活动，而上文提到的即时表演捕捉中也具有这项功能。

　　3D虚拟影像撷取摄影系统

　　3D虚拟影像撷取摄影系统是由詹姆斯·卡梅隆和文斯·佩斯共同开发出来的。这种系统使用两台索尼HDCF950HD摄像机来创造出具有立体实感的环境。卡梅隆2003年第一次将这种系统运用到IMAX电影《深渊幽灵》中。随后罗伯特·罗德里格兹在《非常小特务3D》和《立体小奇兵》中都使用了这项技术。

　　以上只是导演卡梅隆采用的部分电影制作革新技术。具体这部汇集了众多顶尖科技拍摄的巨制能带给观众怎样的震撼，只能在《阿凡达》年底上映时寻找答案了。