中秋前夕，收到陈墨先生的《诗草》和《创作随笔》，嘱我“指谬”。陈墨刚过知命之年，我与其交往已有三十余载。先前对他的书、画、印很是推服，但对其诗的功底如何，却是不甚了了。读了《随笔》中的一段话，方知他对诗书画印的全面发展，早已着力追求。其曰：“缶庐、白石、楚生诸家之能成大器，各立门户，诚为修养全面，未肯从‘一’而终也。诗能养性，助书画之意境；书以练气，冶印画之神韵；画可娱情，添诗书之藻绘；印当聚力，提书画之精神。是以四艺互补，递向促进，自非从‘一’者可比。余心佩之，向往之……”。

　　陈墨的诗，应列为“旧体诗”，但机杼独运，颇有新意。如《题画竹》：“竖抹横涂笔意迟，良宵有酒好催诗。会当挥斥书生气，便是兴酣耳热时”；《题画紫荆花》：“枝韧花团耀紫光，不争妖艳与芬芳。笑他桃李怯春风，春色还添我主张”；《论书》：“雾里春江贪看迟，舟来楫倒浑难知。谁能运得如椽笔，便是功成力到时。”都直抒胸臆，以诗励志，感情真挚，清新自然。联想时下的一些“新诗”，诗意晦涩，诗句拗口，诗形拖沓，读后给人留下的只是一串串的疑惑，也就谈不上什么感情上的共鸣了。

　　陈墨的书法，四体皆工，草书、篆书尤见功力。其草书“岳飞诗”、“李白诗”、“自作诗”等，虽如天马行空，痛快淋漓，但无剑拔弩张之态，无躁动飞扬之气。笔圆而体方，内刚而外柔，给人以一种和谐之美。他的篆书章法森严，筋骨强健，犹如笔阵中的关云长，雍容地温酒之间，铁画银钩，横扫千军，阵脚绝无一丝散乱。

　　十余年前，陈墨赠我一幅篆书：“缶翁圈点灿如霞，我写寒梅斗大花。道上相逢君莫笑，丹青留得野人家。”我将其和沙老的行书、王冬龄先生的草书，一起挂于书房。劳顿之时，常边听古曲，边作欣赏。六朝画家宗炳，喜欢对着山水画弹琴，说“欲令众山皆响”，说明山水画是有韵律的。一幅好的书法作品，有个性，有生气，同样有着自己的韵律。在意境旷远的音流中，那书法往往会被激发得更为生机勃勃，活力四射，更能使人澄心静虑，气闲神定。看来艺术都是相通的，都关乎“真善美”，关乎人性，关乎心灵。

　　绘画本是抒情之物，“写胸中之逸气耳”。“逸”是一种超凡脱俗的优雅之情，只有具有这种情愫，才能看得轻名利，经得起挫折，耐得住寂寞；才能物我两忘，信笔挥洒；作品也才能是没有尘垢烟火气的逸晶。陈墨追求的，正是这种“逸笔草草”、“以形写神”。他笔下“露含香冷”中的幽兰、“一窗翠影”中的修竹、“华池新晴”中的小荷、“孤山晴雪”中的素梅，乃至一石一水、一鸟一枝，都简率疏朗，随笔成致。看似漫不经心，实则上是以形之草草，写气之超逸，表现一种天真淡简，清远秀逸的审美情趣。其画中的草木生灵，都十分平凡。但就是这些寻常之物，成了他的艺术语汇，组合成生气盎然的意象，赏心悦目，韵味无穷。

　　作为西泠印社的资深社员，不少人为能索得一方陈墨所治之印而欣欣然。他是浙派传人，又是余正先生的高足。以自己的汉印底子、砖铭参变、浙派手段，在印面的方寸之上，在线条的疏密之间，在铁笔的纵横之中，披露出跌宕迤丽的气息，古朴遒劲的气势，深邃丰裕的气韵。

　　创新是艺术之灵魂。陈墨的篆刻，“师其意不师其迹”，既以浙为宗，又上溯秦汉，下至当代，博采众长。推刀之际，携带着一种冲决桎梏，破网求出的创新精神。朱文印要去掉边框是极为困难的，而陈墨正是朱文印边框的排除者。我有一方他镌有“舍得”二字的朱文印，虽无边框，却通过挪让取巧、抑扬向背、此呼彼应、互通声气，显得质朴大气、浑然天成。此印无框胜有框，让人生发出“风月无边”的惬意。

　　给人治印，陈墨往往会精心留下一个边款。或说明印文内容，或注解印面篆字的出典来源，或表达自己的艺术见解，内容丰富多彩。既见字法、章法、刀法功力，又有浓郁的文学气息，被人誉为“掌上书法”和“微型石碑”。

　　陈墨《论印》一诗云：“最慕吾家曼生老，规抚秦汉信多参。能从古法开新径，南北高峰一任攀”。相信陈墨先生一定能守住心中那块净土，胸襟与见识日高，腕势与心灵日进。以自己的不断攀登，不断超越，去领略杜甫诗中那“会当凌绝顶，一览众山小”的无限风光!

　　（配图：连国庆）