河姆渡先人是如何哺育、祭祀、狩猎和刀耕火种的？南宋御街是怎样的一派繁胜景象？王羲之又是在怎样的情境下，挥毫写就“天下第一行书”《兰亭集序》的？

　　漫步浙江美术馆正在展出的“历史的凝眸——浙江历史文化重大题材美术作品大展”，你可以看到浙江国画界一个个响亮的名字，更可以体察到画家们“用当代的目光回望历史”的深沉和投入。

　　历时三年，创作57件将被浙江美术馆永久收藏的中国画精品——浙江国画界这一次总动员，不仅展示了浙江人文深厚的历史画卷，艺术再现了浙江先民独特的精神气质，也是对水墨力量的一次集体见证。

　　灵感源于军人裸露的背　每一幅画作都是“浓缩的真实”

　　窗外，台风“莫拉克”挟裹狂风骤雨；展厅内，人们面对国画作品《军民抗台风图》凝神屏息。

　　8月9日，浙江美术馆6号展厅，这幅在“浙江重大题材美术创作工程”中获得中国画类唯一一个金奖的作品，吸引了众多冒着风雨前来观展的艺术爱好者。

　　面对宽3.7米、高5.75米的巨幅体量，你得抬头，才能感受到风雨的迫近；你得仰视，才能看清正在转移受灾群众的官兵们的坚毅表情。

　　即便是外行看热闹，人们也会被画家所描绘的场面所打动。此时此刻，有多少人恰好奋战在抗台救灾一线，又有多少人像画中的战士一样，朴实又坚定，沉着且无惧。

　　创作者中国美术学院博士花俊说，创作灵感来自于最初收集资料时看过的一张特写照片——军人裸露的背部，表皮斑斓剥落处现着鲜红的肉，那是长时间在水里浸泡后阳光暴晒的结果。

　　作者原想以“灾前预警”“台风过境”和“灾后重建”三联组画的形式，概括抗击台风的全部内容。考虑再三，最后还是截取了水中营救这一感人的场景作为表现的主体内容。在画幅的左右是两组军民群像，这一形象写照构成了“抗台”过程中若干同类情境的集结，成为浓缩的真实。画面中间置入了一段台风的卫星云层图，逆时针方向运动的旋涡状风云笼罩在浙江省的范围之上，以此点明浙江“抗台”的主题。

　　卫星云层图上水墨渗化流变的软状质地，与画幅左右的人群实体形成了对比互映，以一种拦腰的阻隔增强画面的张力，丰富了画面的视觉效果，以贴近真实的视角，营造了一种迫近观众的视觉结构。

　　这种手法，被专家视作“国画现代化的可贵尝试”。

　　中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席范迪安说，从“盛世画史”的成果中可以看到，浙江的美术家在努力吸收传统优长、突破经典模式上下了很大工夫，创作过程本身成为了研究难点和寻找突破点的过程。

　　在范迪安看来，浙江重大题材美术创作工程最大的意义，是重写了一部浙江视觉图像史，在组织本地区艺术家，用美术形式反映本地区重大历史文化题材上，开创了全国的先河。

　　范迪安说，在经济社会快速发展的今天，让社会公众通过优秀的历史文化题材作品走进历史，与重要的历史事件和杰出人物进行精神的对话，能使人自然而然地受到爱国主义思想和民族精神的感召。

　　是画也是人生　百件艺术珍品凸显现实的人文精神

　　2006年3月1日，浙江重大题材美术创作工程组委会召开第一次会议，确认工程以浙江7000年的发展历史为主线，以浙江近现代历史和现实生活为主要内容，通过创作100件左右的美术作品，艺术地再现波澜壮阔的浙江历史和著名人物、重大事件，表现现实生活，凸显与时俱进的浙江精神。

　　工程自2006年开始启动后，分步实施，历经题材梳理、组织创作、深化定稿等工作阶段，至2009年6月完成第一阶段的创作。其中，中国画家们创作了57件作品。

　　“三年作一画”，这被画家们看成是一次难得的创作“传世精品”的契机。

　　让中国美术学院院长许江印象深刻的是，中国画中淳厚如顾生岳、林滨帆笔下《卧薪尝胆》中的执剑勾践，洒脱如刘国辉、盛天晔创作的《兰亭修禊图》中的袒腹王羲之，都高度重视绘画语言把握与形象刻画之间的统一。而尉晓榕的《水乡社戏》将戏中情节与生活中的大众揉捏在一起，形成一种亦是戏剧亦是人生的画面，笔墨淋漓，人物飘忽，活写江南社戏的灵魂。

　　在众多精彩作品的背后，有着鲜为人知的创作故事。浙江美术馆工作人员王松清依然记得，今年3月要求画家们集中到美术馆来修改作品时，为了精妙地留白，74岁的曾宓先生上午来了，下午又来了。他爬到展台上，脱掉鞋子，弓下身子蹲在画布上，小心翼翼地刮掉了一片黑。

　　类似的故事是，由于画框未能收住画面的留白，中国美术学院中国画系主任尉晓榕来到现场亲自督工，重新做框。画家们对待作品，犹如呵护自己的孩子一般细致。

　　中国美术学院中国画系教授马其宽告诉记者，浙江的中国画创作在全国占有重要地位。此次展览的作品，体现的就是当代浙派画家的一种“承前启后”。从马其宽本人创作的《金华佛手》中可以看出，作者尽管极具传统功力，但并没有简单沿袭古法古意。画面的构成在延续和发扬海派因素之外，融入了写生的清新格调。

　　这也是老中青三代艺术家共展浙派风范的舞台。合作《兰亭修禊图》的刘国辉、盛天晔是师徒；创作《浣纱女》的张禾是中国画金银铜奖获奖者中唯一一名女画家；领奖台上，不乏年过7旬的长者，而中国画金奖的获得者花俊，却是一位不到40岁的青年画家。

　　颁奖晚会上，许江致辞，替画家们做了这样的总结：“社会为我们创造家园，我们为社会创造精品。”

　　艺术怎样感染人　用水墨的力量印证经典的魅力

　　受到大众艺术中波普化、去基础化倾向的冲击，习惯了当代艺术相对世俗化的表达，人们是否还能接纳经典的艺术语言？

　　观众的反响最能说明问题。不同年龄、不同身份的人汇聚在浙江美术馆，从不同层面吸取着重大题材美术创作工程的养分。

　　7岁男孩方伯迦在顾迎庆创作的《西湖香市》前停留了很久，他在父亲的指导下，感受着中国画与油画在笔墨上的差异；56岁的郑立在何加林《石梁幽谷图》画作前，回忆起年轻时去天台游玩的经历……

　　“投入如此大的力度来进行群体性的美术创作，这是浙江画坛20多年来没有过的现象。”浙江画院院长孙永告诉记者，他最为看重的，是浙江重大题材美术创作工程对于年轻人的启迪作用。

　　为了创作长卷《南宋御街繁胜图》，画家戴宏海仅勾线就花了半年，草图画了一年半，上色又花了8个月。在将近2年时间里，他呆在画室里一直没有回家，“家里给送饭”。孙永认为，创作重大题材所需要的这种严谨和投入，正是当前美术院校年轻学子所欠缺的，而“过早追求个性符号，对年轻人并无益处”。

　　孙永指出，与全国美展不同的是，重大题材美术创作工程是一种命题创作。而这些题材，又是平常少有人触及的“难题”。超过一定尺幅后，国画创作该如何驾御？题材、材料与风格该如何协调？代表浙江国画最高创作水平的60位画家创作的这些作品，对今后的美术教育和创作将发挥风向标的作用。

　　一幅《邃古天地间》，描绘出灿烂的河姆渡文化。画中的三个人物组群，分别记叙着河姆渡先人哺育、祭祀、娱乐、狩猎、制陶和刀耕火种的生活情状。中央的画幅，表现的是先民们狩猎归来；左右两侧为生活聚居场景，内容丰富，表现手法多样，蕴涵了丰富的历史信息。

　　完成创作之后，中国美术学院副院长王赞感慨道：“我无法告诉观者《邃古天地间》多大程度地解读了历史，但是我内心已经与历史的故事进行了贴近的交流，总算有一丝被历史所遮蔽了的火种点燃视觉的黑暗的欣喜。”

　　在王赞看来，浙江重大题材美术创作工程的最大意义在于，它促使人们对现实主义创作手法进行了新的认识和评价，“多元主义的存在，恰恰印证了现实主义的价值与品格”。

　　“大众化是艺术的一种发展方向，经典化同样也是一种方向。”王赞说：“多元化的艺术格局，不仅能让百姓享受到丰富的文化财富，也能在笔墨中自然地凸显‘艺术感染人’的力量。”