《人间正道是沧桑》对于孙红雷和张黎来说，都是一个新的挑战，而这两个人的碰撞，又都给了对方打开一扇全新的变化之门。那个张黎，于是有了些微的不同。而那个孙红雷，也于是有了些微的改变。

　　也许仍未从《中国往事》中拔出头脑的观众，面对着《人间正道》，会有些惊讶与疑惑——这还是张黎吗？

　　也许仍未从《梅兰芳》与《潜伏》中褪去记忆的观众对着孙红雷，同样有些诧异——这些都是同一个孙红雷吗？

　　如果您准时守候在电视机前，他们，或许会给你一些惊喜和感动。

　　张黎的阳光之作：

　　从《中国往事》回归《人间正道》

　　“阳光”一词，放在《人间正道是沧桑》中，也许并不很合适，整部剧并没有太多快乐，相反，破裂的家庭，分手的恋人，血腥与残酷，眼泪与背叛，天各一方，永恒别离，这些放在《人间正道》中，比比皆是，触目惊心，沧桑感十足。然而，尽管如此，《人间正道》却远不是一部沉重与阴暗之作。无疑，它够得上史诗，够得上厚重，同时，也够得上光明。因此，也够得上属于少见的阳光之作。

　　从《大明王朝1566》的深刻与韵味，再到《中国往事》的压抑与另类，导演张黎永远是用一种大气而深刻来讲故事。而他的故事中，个人风格如此浓重，甚至有几分脱离了电视剧惯常的表现方式，必须加入特别的画面语言，甚至是演员表演的烘托，来表现一种独特的味道。

　　《人间正道》仍然毋庸置疑地在全剧中，到处打上了“张黎”的印记。但是故事使然，整部剧中，少了张黎所喜欢并擅长的内敛而阴沉的表现，也没有用节奏上的放慢来追求一种气氛上的渲染。恰恰相反，《人间正道》因为历史事件的复杂充实，把故事填充满了整个电视剧框架，几乎不给导演留什么发挥渲染的余地，仅仅能把这样一段错综复杂的大历史拍得明白，已属不易。因此，张黎不再使用自己的惯常手段，端着故事拿捏着气氛来讲，而是让故事顺风顺水自然流淌。如果说在开篇尚有几分“张黎”印记，那么在后半部分，一切都行云流水地叙述而过，不再加入任何花哨。

　　尽管如此，那些“张黎印记”仍是电视剧中，好看而令人难忘的部分。关键时刻的画面定格文字浮现。寓意与韵味就在这样的细节中含蓄地流露，永远是提升剧集品味的那点精华素，不多却不能忽略。《人间正道》不是最有张黎代表性的作品，却完全可以成为他最好看的剧之一。

　　孙红雷的叛逆之作：

　　从《潜伏》到《人间正道》

　　《人间正道》的光明，决定性的因素在于杨立青这个人物。一个顽童式的角色，可以见证乃至参与历史，但是不会让自己的故事成为灰暗回忆。孙红雷这次扮演的顽劣聪明的杨家老三，不盲从于任何人，也不盲从于任何思想，最终找到了属于自己的方向与信仰。杨立青让这个故事变得可爱与积极，孙红雷让杨立青这个角色变得丰富而多层次。也就无怪瞿霞的扮演者柯蓝，会连连夸赞不易，并宣称孙红雷完全被“那些军人附体了”。

　　《人间正道》中，孙红雷的角色，和他以往的感觉有着诸多不同，虽然不像《潜伏》中变化那么鲜明，但是如果先看到这样一次转型，已经可以让观众对他的表演有了更多期待。那么，观众对他在《潜伏》中的小资改变，就不会像现在这样，先是惊讶，继而热烈欢呼——仿佛这是孙红雷第一次能够突破性的角色塑造。

　　孙红雷自己形容，《潜伏》中余则成这个人物，是与《梅兰芳》一脉相承的知识分子形象。他谦逊地认为这是两部作品积累出来的角色塑造。那么相比之下，《人间正道》中，“痞子杨”便多了几分独创感觉。杨立青这个人物的复杂，因为他张扬的个性而被掩盖了，同时又因为他太多的变迁与经历而被冲淡了。尽管如此，孙红雷仍然能够把这个角色变得独特而富有味道，这是个很不“孙红雷”的人物，他要“装嫩”，他要有一点点幽默感和坏，他要有正义感和勇气，他是个很光明也很正面的角色，但是又不能太光明太正面——那样就失去了趣味性与可信程度。

　　他身上背负了一些隐喻的东西——小弟弟的身份，坦然与直面的单纯，信仰的坚定。他代表了一个阶层的具象人物……最后，孙红雷把这些都融合了，做到了，完成了。

　　杨立青是孙红雷的叛逆之作，他拓展出的另一面，他从没在屏幕上展现的一面。《潜伏》让他内敛自心，《人间正道》让他叛逆张扬——又可爱。