产生于上世纪五六十年代的“浙派人物画”以中国绘画特有的“骨法用笔，墨分五彩”的传统表现形式，精准、概括、传神的造型能力，融时代生活气息，赋予人物画以新的立意和格趣，而不断地见诸于各类国际、国内的重要展览，取得了各种荣誉。但随着周昌谷早逝，李震坚作古，方增先上海他就，“浙派人物画”一度出现短暂的低谷。然新的接班人吴永良、吴山明、魏晓榕等抛下了“浙派人物画”辉煌的历史，多方面探索中国人物画发展的可能性，重新将“浙派人物画”带上了辉煌的旅程。

　　吴永良是一位在艺术上追求纯真的艺术家，他的作品以清纯率真的高格调特别受人青睐。1962年毕业于原浙江美术学院国画系时，因其毕业创作白描人物画《鲁迅肖像》而受到潘天寿院长的盛赞，这为他今后在人物画坛上的发展奠定了良好的基础。

　　欣赏吴永良的作品，给我们留下最深印象的是他的创作题材广泛、生活味浓、创作形式丰富。可以说他的每一幅作品都是来自生活，他的作品中有色彩鲜明的异域风情，如印度教的大型庆典《感恩盛典》等，也有西方的圣经故事。他笔下的儿童面目多样，或放牧，或听蝉，或嬉戏。不论对哪个题材的描绘，他都融情于笔墨中，毫不做作，可以说吴永良的笔是时刻为表现新的生活、新的感受而准备着的。

　　此外，中国人物画的最高要求是气韵生动，不但要形似，更重要是神似，即作品要有丰富而深刻的精神内涵。吴永良对画中人物的描绘也都绝不仅仅停留在表面的形似上，而是努力挖掘他们的精神内涵，表现对象的本质美。他的画面中每一条简洁而凝练的线条，都蕴涵着他对人对大自然的肯定与尊重。中国画中的笔墨都是有表现力的，笔墨虽然是用于造型，但却能流露出画家作画时的心态和艺术修养。吴永良的笔墨在当今人物画界是首屈一指的。尤其他在上世纪80年代率先创导的意笔线描人物画，经过多年的教学实验后而被正式列为浙江美术学院国画系人物画专业的重要课程。为提升人物画教学水准做出了历史性学术贡献。由他独创的意笔线描人物画深具传统内涵，其学术精粹特有的神髓始终融合和体现在其历年重要作品之中，深受艺术同仁和社会公众的珍重和赞誉。

　　品行纯良的吴永良在平凡的生活中、平凡的人物中发现了美，并把一切杂质都剔除干净，只留下清纯与率真。这也使得我们在品读他的作品时就像是在品读一首首清新优美的诗。所以诗情和诗性是吴永良艺术的一大特色。

　　总之，吴永良的艺术创作有几个特点：一、吴永良继承了浙江以潘天寿先生为首的老一辈艺术家，包括李震坚、周昌谷、方增先等一个系统的中国画正宗传统精神。重视生活，表现生活，有社会使命感、责任感。二、吴永良对肖像画的研究，作品得到好评，是因为他作品中有中国画的优良传统“以形写神”。他描绘的对象都是自己有感而发的，所以形神俱佳。三、吴永良画儿童题材的小品，能够体现出他的个性中的童真、童趣来，这是对自己内心的写照。四、吴永良不断探索和吸收各方面的营养，包括西方绘画的色彩和近代西方印象派大师的东西，融入自己的画中，所以他能够从传统中出新，继往开来。

　　吴永良虽然没有什么豪言壮语，但从他的作品中，我们完全可以读到一位平易近人的艺术家最真诚、最坦荡的内心表白。艺术需要的是真诚，需要的是不计个人得失，因为，它是艺术。吴永良可以说是一个真正的艺术家，一个真诚的艺术家，一个和而不同的艺术家！□纪胜