“没有好的原创曲子，不如直接拿国外的曲子来填词。”一向孤标自傲的中国流行音乐代表人物高晓松，在刚刚举办的中国原创流行音乐论坛上一语既出，便遭到与会音乐人的一片质疑声。

　　资深音乐人罗大佑强调：“原创需要鼓励，如果一个民族没有音乐的话是很寂寞的，音乐可以代表一个民族的气度、感觉、底蕴和文化气质。”同是纵贯乐团四个老男人之一的周华健坚信，流行音乐记载了一个时代，有良心，有创新的创作一定会留下来。

　　其实，高晓松说的只是气话，选什么曲，填什么词，还不就是用什么瓶装什么酒的老问题嘛。你要奉行“拿来主义”，让国外的音乐为中国百姓服务，就坚决拿来，何况音乐无国界，听听巴赫、施特劳斯，唱唱格莱美获奖歌曲也没什么；你要坚守民族文化，就坚持你高晓松自己一贯的创作路子，继续写下去。其实，“哈韩、哈日、哈欧美”也不是一天两天了，中国原创流行音乐刮过“西北风”“港台风”，“华夏文明”的黄钟大吕从未丧失过主导地位，没必要妄自菲薄，抛出这么个观点，让人惊出一身冷汗，真以为中国民族音乐已是穷途末路了。

　　为了佐证自己的观点，高晓松还列举了20世纪80年代，许多流行歌手在专辑里翻唱日本欧美的曲子，因为词填得好一度流行。而现在，词作家被迫在一些极普通的曲子里填词，还不如直接拿国外的好曲子来填词。乍一看，似乎流行乐坛是好酒找不到好瓶子装的问题，此话未必公允。现在的乐坛并非像高晓松说的那样，写词能力超过写曲，细细推敲每一首流行歌曲，真正称得上词曲双绝的可谓凤毛麟角，有时词写得一般，曲配得好，同样称得上优秀作品而广为流传，如《春天的故事》、《走进新时代》，而曲子一般词写得非常出色同样也颇受欢迎，如周杰伦主唱的《青花瓷》。看来，瓶子与酒都没错，哪怕出了点问题，都是有办法弥补的，又何必硬要拿洋酒瓶来装中国的茅台酒呢？

　　那么，作为著名作曲家、音乐人的高晓松，为何出了个自砸饭碗的馊主意呢？他会上炮轰国内卡拉OK向音乐人支付的版税过低的行为已给出了答案——他只是借此发泄积压在心头的愤懑：对中国原创音乐的知识产权得不到保护的愤懑；对音乐家付出的劳动得不到尊重的愤懑。有一位音乐制作人在会上惊呼：目前，CD市场的盗版率已超过95%，音乐公司成了任人宰割的弱势群体，面临严重的生存危机。

　　当前，音乐成了盗版市场、娱乐市场的赚钱工具，人们热衷于五花八门的选秀，泛滥雷同的演唱会在音乐人的抱怨声中获得商业的成功。而这样做的结果，只能直接导致音乐人队伍的后继乏人。到时候，酒和酒瓶都没人生产了，流行乐坛黄钟毁弃，瓦釜雷鸣，那才是人们最不愿意看到的。