《飞屋环游记》

　　皮克斯作品向来喜欢纠结于鸟兽鱼虫，要不就是怪物、机器人之类。后来好不容易有了《动画超人》，说的还不是正常人类的事儿。这回皮克斯终于端正了态度，让普通人当上了主角。在老翁卡尔过去78年的生命中，有张无形但一成不变的日程计划表，比如每天下午3：30开始吃晚餐。然而周围施工单位永无休止的噪音污染打乱了他平静的生活，他决定利用氢气球牵引整幢屋子远离是非之地，与年仅八岁却极富探险精神的亚裔顽童拉塞尔一同前往南美冒险。旅途中，这一老一少的奇特组合少不了磕磕碰碰，却总在关键时刻齐心协力攻克难关。

　　《料理鼠王》和《地球废品分装员》的出现，让关于动画电影角逐奥斯卡最佳影片是否可行的争论持续了整整两年，皮克斯自此封神。追看皮克斯作品基本等同于信徒的顶礼膜拜。所以，承载万千期待的《飞屋环游记》是一场只许成功、不许退步的硬仗，最惊心动魄之处在于其作为皮克斯首部3D立体作品，开启了工作室投身视效革命的新时代。《飞天总动员》的两位导演皮特·道科特和鲍勃·彼德森，一个掌勺过《怪兽总动员》、一个曾为《海底总动员》的剧本执笔，所以这很好解释了本片号称“融和了探险、怪兽、两代人的交流与情感”的故事究竟从何而来。

　　另外，据导演皮特·道科特透露，“飞屋”的灵感来源于《哈尔的移动城堡》，而片中那个戴红领巾的小探险家其实是中国人，也就是说皮克斯也打算借近年银幕上不知吹过多少次的“东风”搭一回顺风车。

　　《冰河世纪Ⅲ：恐龙的黎明》

　　长期以来一直小心翼翼割据3月安放旗下动画作品的福克斯，这回直接杀进暑期档，展露出高涨的士气。动画电影能在大银幕上凑齐三部曲的目前还只有《史莱克》系列，而随着《冰河世纪Ⅲ》的登场，这个说法将不再成立。

　　一部《冰河世纪》，让大家知道了世界上除了皮克斯、梦工厂，还有个蓝天工作室。相比《史莱克》系列的格局始终跳不出以家庭为单位、以爱情为基础的小天地，越到后来越暴露出大块头缺乏大智慧的弊端，由蓝天工作室原班人马打造的《冰河世纪Ⅲ》，在继承和突破两者之间拿捏得颇为准确，其框架是《地心漫游记3D》式的，内容是《狂野大自然》式的，风格依旧保持着明朗、积极和单纯，主题却从第一部的励志、第二部的爱情跳转成了此次的探险片。

　　沉着刻薄的猛犸象曼尼，粗野嗜吃的树獭希德，以及精明狂躁的剑齿虎迭哥将走进一个深埋在冰川底层的原始秘境，那里仍然生活着硕大凶残的恐龙。不过别担心，按照先前的惯例，《冰河世纪Ⅲ》最终仍会像孩子们的心灵守护者那样，着意宣扬真善美的东西。比如有志者一定事竟成、反派必然会被感化、结局无论如何都得圆满。当然，那只松鼠还是没能得到心爱的松果。可见这个世界即使蒙上童话的色彩，也有其炎凉的一面。

　　《圣诞颂歌》

　　影片取材自狄更斯创作于1843年的同名小说。原著每隔几年就要被电影人拿出来重温一回。主人公埃伯纳泽是个自私、乖戾的守财奴，当其他人都沉浸在圣诞节温馨的节日氛围中的时候，他却对那些庆祝活动嗤之以鼻。于是上帝派出三个精灵来拯救他冷漠的内心，他们分别代表圣诞节的过去、现在和未来。这个三人组通过一系列努力渐渐唤醒了埃伯纳泽人性中仁慈善良的一面。英国诗人托马斯·胡德曾评价原著说，圣诞节温馨的传统及其所建立的社会慈善风尚正面临着倾颓的危机，该书将作为中流砥柱对此力挽狂澜。而影片能够力挽狂澜的，也许还包括片商、观众，以及影评人对导演泽米基斯渐渐丧失的信心。

　　《怪兽大战外星人》

　　早自三年前开始，梦工厂动画的当家人杰弗里·卡泽伯格就一直不屈不挠地为推广3D立体电影打边鼓。终于，他放出的这条长线今年就要钓上大鱼了。《怪兽大战外星人》由《史莱克Ⅱ》的导演康拉德·维诺和《鲨鱼黑帮》的导演罗伯·莱特曼联手打造，并一如既往地秉承了梦工厂动画“恶俗”的爆米花趣味，在《史莱克》系列调戏了童话、《功夫熊猫》借用了功夫励志片套路之后，又瞄准了科幻电影做靶心。《蜘蛛侠》里有章鱼博士，咱有蟑螂博士；当年有《50英尺高的女人》，咱有49英尺11英寸高的女人……各种款式的假想敌，能加上的全给它汇总到一起乱炖。

　　而最绝妙的创意就是，这些往常需要全人类群起而攻之的麻烦制造者被划分成了两个阵营，蟑螂博士、果冻怪物BOB、女巨人、半鱼半猴的“进化缺失环节”和巨型毛毛虫好歹都是地球居民，面对外星人的无端挑衅，理应跟人类同仇敌忾。所以，影片实际上是将《绿巨人》里两个妖怪掐架的场面升级成了五个怪物群殴一个天外来客，算上塞斯·罗根、莉丝·威瑟斯彭、保罗·鲁德、休·劳瑞等献声者的面子，再考虑到SD立体效果的视觉冲击力，完全可以预见影院门口排队的场景。现在唯一需要担心的是，往年照例推出两部作品的梦工厂动画今年只有这部《怪兽大战外星人》，影片要凭一己之力肩负起双份期待实在任重道远。

　　《公主与青蛙》

　　连顽固的迪士尼都开始向3D低头，关于传统手绘动画被淘汰已成为一个定论，但谁也没想到作为3D动画电影的始作俑者，迪士尼/皮克斯首席创意总监约翰·莱塞特刚一到任，就表示希望迪士尼能继续保留自己的特色。在其推动下这部喊着“振兴2D”口号的《公主与青蛙》应运而生。

　　影片从筹备之初就异常活跃，定期登上各大娱乐版头条，终于，这个发生于密西西比河岸的故事慢慢勾起了大家对手绘动画飘渺的怀念。正如《美女与野兽》、《阿拉丁》一样，《公主与青蛙》也是改编自家喻户晓的爱情童话。只不过这次的故事背景设置为上世纪20年代的新奥尔良地区，而且这位小公主还是一位能歌善舞的非裔美女，换句话说也就是米老鼠旗下的第一个“黑公主”。伏都教与湿地文化、密西西比河沿岸的沼泽风光、载歌载舞的青蛙和鳄鱼……不愧是迪士尼，风灾过后正用回归传统的2D动画在文教领域为家园的重建贡献着自己的一份力量，可敬。

　　其实目前有多种迹象表明过时的也许并非手绘动画本身而是创意，毕竟《辛普森大电影》照样受到礼遇，《魔法情缘》上映时也没人指出片中的动画段落理应做成3D，甚至《闪电狗》中以手绘背景结合3D人物的画面效果，还被评论界看作是美妙的尝试。以《公主与青蛙》为代表的手绘动画的复出，只是迪士尼站在擅长的歌舞场面的基础上，对故事进行创新的一次尝试。尽管，可能要吻过很多青蛙才能吻出一个王子，所以我们在期待之余抱一个谨慎的态度。    

　　《铁臂阿童木》

　　诞生于1952年的日本漫画《铁臂阿童木》，首登大银幕并不是在日本，而是在远隔万里的好莱坞。然而，仔细分析其幕后制作阵容，却让人灰心不已。担纲影片制作的香港意马公司，之前只有一部作品，那就是《忍者神龟》的动画电影版，至今仍被视为是《忍者神龟》史上最差之作，完全没法跟三部真人版相比。导演大卫·鲍沃斯也是个新手，只有一部伪黏土动画《冲走小老鼠》。

　　发行这部影片的峰会娱乐公司，之前挖到大金块《暮光之城》。现在又开始期待本片有望成为其第二桶金。短期内尚无力自行制作的峰会娱乐，最好的办法莫过于效法出品《忍者神龟》的华纳兄弟，去意马公司那里底价订购——这样峰会娱乐自己还能从北美赚回点二手商人投机倒把的昧心钱。……是个好主意，祝愿挖到宝！

　　现在，2D形象的阿童木被吹足了气，成了动画版铁人，准备上天入地，十足的美式超级英雄。在日本漫画之父手冢治虫的原版设计中，阿童木有十万马力，七大神力，而现在曝光的只有飞行、打洞、X射线光，这与之前声称会采用的原著剧情相差不少。为阿童木配音的弗莱迪·海默，是英国童星出身，虽然之前在吕克·贝松的《亚瑟和迷你墨王国》试过动作捕捉加配音，但无论他是用英伦腔还是美式英语，都会让人觉得怪怪的。    

　　《玩具总动员3D版》

　　故事还是那个老故事。小孩安迪守着许许多多的儿童玩具，却仍能从父母手中不断骗来新的，每逢他不在家，这些“有生命”的玩具便会悠哉游哉自娱自乐。他们的头领——最先进的牛仔玩偶胡迪，也真的像个荒野中的镖客一样善良仗义，时刻照顾着塑料小兵、猪存钱罐等一批跟班。直到有一天，更新款的巴斯光年从天而降，妒火中烧的胡迪不甘失宠，暗定诡计欲将巴斯光年除掉……不料，计划外的突发状况使他俩同时离开了主人的家。面对邻居“凶残”的小狗，这对冤家能否暂时握手言和，杀出一条血路呢？

　　为配合2010年暑期隆重问世的《玩具总动员3》，迪士尼决定把系列前两集重新投放市场，首部锁定于2009年冬季档的揭幕时刻，而次集则盘算着要在2010年的情人节亮相。换汤不换药吗？别担心，皮克斯方面不仅对之前两集进行了修缮处理，更动用最新技术将它们制作成了3D版——牛仔胡迪和巴斯光年也会从扁平的银幕上“厚重”起来。相信因精工细作而蜚声全球的行业标杆皮克斯，一定不敢拿自家的头号经典开玩笑；所以表面说是同一部作品，其实肯定已经进化得“面目全非”了。

　　《鬼妈妈》

　　卡洛琳天生勤劳勇敢、好奇心旺盛，在乔迁新居之后无意中发现一扇通往神秘世界的门——不过那里面可没有狮子和女巫，而与《机器猫》里某一集的故事酷似，是一个和现实世界几乎完全一样的“镜像空间”。在这个虽然写实却又充满奇趣幻想的世界里，卡洛琳遇见无数奇人异事；直到她与“镜像妈妈”遭遇，在对方试图给自己缝上眼睛并永远留在镜中时，小女孩才发现大祸临头。她可不想做个鬼娘养的，可是身处“异次元妈妈”的地盘，也只能靠自己了……

　　有点自恋的英国文坛才子尼尔·盖曼近来不断涉足大银幕，俨然是托尔金、刘易斯、罗琳之后最成功的一位。这本光怪陆离的小说乍看之下构建了难以想象的黑暗世界，实则是置之死地而后生地拐弯抹角兜售冒险、励志、亲情、成长。可直到预告片把浓烈的“蒂姆·波顿”风情展示给大家时，我们才恍然：原来导演塞利克竟如此机智地为盖曼的作品，找到了最适合银幕语法系统的“翻译”方式。另外《绝望主妇》配音人鬼两位妈妈也是个看点。嗯，连焦点影业都涉足CG卡通了。