10月24日开幕，为期一个月的北京宋庄第四届艺术节在宋庄画家村举行。先锋派、现实主义、现在主义等多个流派的2200名艺术家参展，5000多幅不同艺术风格的画作把展会妆点得琳琅满目。

　　宋庄美术馆、上上美术馆，国防工事艺术区、吉祥伯乐国际艺术区、环岛艺术区……作为北京文化创意产业的重要区域、国际著名的艺术家大本营，北京宋庄聚集着7000余名不同年龄的艺术家，有20多个不同流派的艺术部落，60多家各具特色的画廊，12家具有各种独特风格的美术馆，而各种艺术工作室则多达4000多个。走进宋庄，这个昔日典型的华北农村，如今俨然是一个令人目不暇接的艺术世界。

　　蜚声国际画坛的画家村拓荒者

　　“通州是北京的，宋庄是中国的，小堡是世界的。”在北京广为流传的这一说法，其含义是说宋庄比通州名气大，全中国都知道；而小堡村比宋庄的知名度更高，世界各国都有名。

　　北京通州宋庄画家村坐落在百里长安街的东线上，距中心城区约二十多公里，属通州区管辖的一个镇。在北京的这片郊区，除了华北风格的普通民房，剩下的就是栽种玉米、高粱，生长着参天白杨、一望无际的庄稼地。倘若时光倒流十几载，肯定没有一个先知先觉者把这片典型的庄稼地与先锋派画家，与上百万上千万一幅的画作相联系。

　　是濒临绝境的圆明园画家村给宋庄带来了好运。“在我们即将失去安身地之际，一个来自宋庄的学生说小堡村有闲置的农民房。”宋庄最早的拓荒者之一张鉴墙回忆起当年来宋庄的情景，至今还记忆犹新。

　　1994年春节临近，画家张鉴墙、方力钧、刘炜、王音、岳敏君和批评家粟宪庭等16位最初在圆明园画家村的艺术家，背着铺盖来到宋庄小堡村。他们相中了农家大院，数千元、上万元一个，买下了小堡村的16个院子，成了首批来到宋庄拓荒的艺术家。

　　小堡村地理位置优越，交通便捷，连接京通高速的京哈高速直达村口，距通州区更是咫尺之遥，且夹在潮白河、运河两条河流中间。环境优美安静，尤其是小堡村对这些或留长须或剃光头的另类外来者的“宽容度”，让画家们有了一种强烈的归宿感，于是，这片京郊的“世外桃源”便吸引了越来越多怀揣梦想的艺术家。    

　　1993年毕业于中央美术学院的张鉴墙，是第一批进入宋庄年龄最小的拓荒者。作为现在主义派，张鉴墙以一个艺术家的高度社会责任感，关注人类最大的问题——环境污染。其《状态》系列作品，是一组采用塑料作材料、表面被类似病毒一样的东西破坏得面目全非的地球仪。作品以全新的当代艺术手法，表达了对人类生存状态的担忧。2002年，该作品在德国、西班牙等国家举办的中国艺术巡回展上，获得与会的世界各国艺术家的普遍好评，被欧洲人用环保概念解释为“爱惜地球，珍爱生命”。

　　被誉为中国当代艺术圈子中四大天王之一的方力钧，是另一名成功的拓荒者。他的作品被国际著名的现代艺术博物馆——路德维希博物馆为100年现代艺术回顾而制作的世界知名大师画册用作封面。他的代表作之一《吼叫》，被路德维希博物馆收购、收藏并全球巡展，同时被美国《时代周刊》印上了封面。如今，作为在国际画坛备受推崇的画家，其超大面积的画作在受邀到国际上展出时，对方往往要为作品提供面积足够的展位而发愁。

　　忧国、忧民、忧自身的宋庄新生派

　　“向前进、向前进，战士的责任重……”上上美术馆门口的高音喇叭里反复播放着流行于六七十年代的《红色娘子军》等歌曲，而这座美术馆内展出的宋庄第四届艺术节作品却与此“怀旧”情节则大相径庭，上千幅画作大多为上世纪七八十、甚至是九十年代出生的宋庄新生派画家的作品。

　　“老师，看看我的画吧！”进入展馆，记者就被迎面走来的几位小青年热情地引到了他们的作品前。

　　蓝蓝的海水，飘浮着彩色的小船，船头一个卡通头像在闭目思考……这是名叫王佩的画作《诺亚方舟》。小姑娘1988年出生，毕业于邢台学院美术系油画专业，去年11月与七八个好朋友一起来宋庄，他们主动谢绝父母的资助，白天打工，晚上画画，立志要借宋庄这个平台以自身的力量成就事业。

　　1984年出生的王健民，毕业于天津师大美术系，自2007年入住宋庄画家村，已创作30多幅画。他的《理想岛系列》用不同画面表达孤岛上的一切，他声称作品画的就是自己。

　　上面是云彩密布的天空，下面是无边无际的海洋，蓝色的水面上，游泳的姑娘左顾右盼——这是女画家杨衡在宋庄原创艺术集市展卖的作品《沉浮》。

　　毕业于辽宁师大美术系的杨衡，从外表看显然要比80后年长几岁。据她自我介绍，从小她就喜欢画画，为实现艺术家的梦想，四年前她与男朋友包日东一起离开家乡直奔北京宋庄画家村，在村的北面租了一个小院做工作室兼住所。

　　杨衡的《沉浮》就是对职场男女青年的一种心理写照，在当今的社会现实面前，是要感情，还是要钞票？是追求物质，还是追求精神？抑或两者并重？就像大海中的游泳者或沉或浮，飘忽不定，且在痛苦的抉择中还必须奋力拼搏。

　　婚恋问题同样也是青年画家关注的焦点。李树桥的油画《生命树结构》，就是反映白领阶层在工作和生活的双重压力下的婚姻心理。画面上是一个大树桩，树桩顶上是个男女不分的脑袋；树桩下部的树根周围是汽车、房子、人、食物、玩具、鞋子；树桩的上部是一部电梯，标着上下箭头，上是合，下是分。画面的主题无疑是描写在婚姻危机中男女当事人忐忑不安的心境。

　　吸引艺术家前来创业的大磁场

　　自从1994年首批拓荒者成就了宋庄画家村之后，就有全国各地的艺术家往宋庄聚集。

　　到了2004年，新上任的宋庄镇党委书记给画家村带来了新思维，提出了“文化造镇”的战略。此后，打造“中国·宋庄”品牌等一系列发展文化产业的举措纷纷出炉，2005年10月，首届宋庄艺术节拉开了宋庄艺术家整体形象宣传的帷幕；而在2006第二届艺术节举办不久，宋庄就被确定为北京市首批10个文化创意产业发展聚集区。

　　2006年，随着中国第一家农村美术馆、著名美术批评家粟宪庭任馆长、4700余平方米的宋庄美术馆的落成，上上美术馆、国防工事艺术区……各种各样的艺术设施如雨后春笋般从宋庄的地面冒出。

　　北京颂创文化艺术传播有限公司副总裁吕建军向记者介绍说：“2006年以来，名声大震的宋庄每年以800至900人的速度递增，到目前，在宋庄核心区长期住居的艺术家已达3500多人，而在整个宋庄镇范围，包括有固定住所和无固定住所的流动画家，总人数7000多人。”

　　今年2月入驻宋庄的李金洋，从小就偏爱美术。虽然大学攻读的是中医专业，但总想有一天能从事专业的美术工作。2007年秋天，在朋友的引导下，李金洋来到宋庄参观，这一看不要紧，就立马萌发了来宋庄创业的想法。今年2月，在爱人的鼓励下，他下了决心在宋庄临街租了200多平方米的房子做工作室，取名为“卡布奇诺艺术空间”。

　　一位六七岁的小姑娘在眼睁睁地看着一只鸭子和小狗吵架，鸭子和小狗唇枪舌剑，小女孩既着急也无奈。这是李金洋的油画《三口之家》，该画以简洁的画面、浅显的艺术语言描述了夫妻吵架时年幼子女的心态。李金洋画风朴实，画技精巧，用他自己的话说是：“心画，画心”。他特别擅长描绘人物的内心世界，画作深受国外艺术爱好者和收藏家青睐。最近，他又有《夏绿》、《召唤》、《灰色爱情》等作品分别与日本、英国、德国收藏家达成收藏协议。