寻访一座城市有时候是件很神秘的事情。陌生的人、陌生的街道以及弄堂深处残留的记忆。每次来上海之前，我都会做好充足的准备：背包、地图、大壶水还有路线图。上海实在太大，站在人民广场，感觉自己瞬间被高楼和车流包围，很容易迷失在人群中，让人找不着北。

　　城市像一个巨大的迷宫磁场集拢了四面八方的陌生人：年轻的、年长的、谋生的抑或是来寻找梦想的，多数是匆匆而过，留恋也只是瞬间的念头。人们不断随着城市进程的浪潮而飘向另一个城市。他们的足迹遍布每个角落，是城市变化和拓展的贡献者。

　　“快城快客”因此萌生。

　　2008年的上海双年展的主题：“快城快客”显得十分切题。

　　我来到了上海美术馆，人流照例拥挤，穿过大门，被展馆东门外巨型的160多只玻璃钢做成的蚂蚁所震撼。这些不是你想象的生物变异进攻地球的景象，也不是什么恐怖片的吓人伎俩。艺术家陈志光让这种具有迁徙特质的动物在上海美术馆的墙上攀登，形态各异。他将放大镜置于这些“快客”身上，把事实夸张地展现出来，预示着新一代移民的进取和开拓精神。

　　根据马斯洛的需求理论，人拥有对安全感的需求。然而我们又为什么停不住离开的脚步，是什么驱动我们漂泊，移动？我想那是我们心中的城市梦。今天我就是带着对于这个城市的梦而来的。

　　“移动”用于形容上海再贴切不过了，特别是夜上海，流动的质感一直是对浪漫都市的最好诠释。迁入和迁出成为这个国际大都市的主题，最好的见证者就是一幢幢鳞次栉比高耸的楼房。在城市中央形成无数个巨大的“盆地”，人在其中只是渺小的“蚂蚁”，在忙碌的穿梭中实现着自己的城市梦。不管实现与否，他们留下不可磨灭的身影和智慧，永远是这座城市的坐标。

　　巨大的火车原型是所有来到双年展的人留影最多的地点，充满铁锈味的“大个子”，像是大卫·科波菲尔的神奇魔术，一下子把上世纪六七十年代那场举国的知青梦想呈现在眼前，这辆45米长的火车就是最好的运载工具，历史在此刻没有界线。

　　走在车厢里，回想起曾经在书里翻阅过的“画面”：列车带着一批又一批的知青往返于农村和城市之间，特殊的经历使他们对于城市的重新认识产生了很重要的影响。多年后，他们重新回到自己的城市，扮演着新的城市角色并演绎自己的故事。这属于那个时代的记忆，艺术把历史空间进行巧妙的糅合，使人产生新奇的意味。

　　印象最深刻的是一幅线条简单的油画《床/过客》。早期的可折叠的木质硬板床，墨绿色是那个时代最典型的特征，绿皮火车亦是如此。画面表达的内容也很简单，床是过客最依赖的生活物品，多少身体和梦想在这里启航，酝酿着各自的前程。多少汗味和热泪流淌在这张情意绵绵的温床上。在这里，床已经不再是简单的提供睡觉的地方了，对于一个刚迁入城市的新快客来说，床是连接家乡和城市的摇篮，是在城市立足的强大根系，容不得半点侵袭。

　　上海注定是只大熔炉，不同的人群拥有自己的城市梦，不分贵贱，他们都值得我们尊敬。展览馆里留下了很多老上海的照片和城市变迁的规划图，这一切都是人的创造物和智慧的结晶。不管是快客还是慢客，城市都是为他们而存在。

　　当然城市里也有温暖的故事。刘野的《旅行者》讲述的是作者外公和外婆的爱情，外公在外做生意，得到外婆细心的照顾。但相隔异地，照面的机会却很少。于是旅行便成了他们生命中的轴线，上海成了他们的中转站。外婆和外公来了又走，不作停留。这样简单的故事，仅仅是整个城市生活图景的一个缩影，琐碎却不可或缺。

　　视觉“旅途”的最后一站让我眼前一亮，《上海，我能请你跳支舞吗？》是为数不多的几个互动装置之一。黄心健别出心裁地让不大的展馆空地上流动着大人小孩的跳跃身影，而大投影上展现的是上海高楼充满律动感的跳跃，打破了机械的线条。每当你挥动双臂或画出一道弧线，大楼就会为你舞蹈，似乎用你的body在弹奏一曲城市赞歌，欢畅无比，最后以一身大汗收场。

　　艺术家用各种高科技和逆向思维转变着原本普通的画面：相片颗粒的放大，城市的倒置，铁笼里布满了小型的摄像头，一切都是暗喻，暗示着整个城市没有出口。不知道为什么，很喜欢这样的风格，颠覆你的正常思维，挑战你的智慧。也可能是这样赤裸裸的展现完全迎合了每个人内心深处的偷窥欲。我看见现场的每个人都在用照相机捕捉着不会移动的影像，人和艺术成为不能逃脱的猎物，你在拍物，别人的相机里存着你拍别人的证据。在这里，没有完全的隐私，艺术变得公开化。

　　城市会继续流动、融合。人会继续迁徙、扎根。不止是上海，以后将会在别处出现更多快城和快客。这次双年展脱离了枯燥的文本，动态地布置着展台，随处可见艺术的痕迹，在展现城市梦的同时，也让每个人都构建了属于自己的梦里城市。