陈银淑，《罗卡娜》，一个陌生的名字和一部新鲜的作品，金秋时节同时闯入中国公众的视线，偶然之中也有几多必然。

　　这部音乐节的委约作品给观众带来许多新鲜感觉。陈银淑本人则对自己这部演奏时间约20分钟的新作这样解释，“Rocana”标题为梵语，意为“光明普照”。音乐着重表现光束的特征——它的变形、折射、反射以及波动。虽然基本采用标准编制，但也做了一些新的尝试，运用各种配器组合、节奏型的展开以及泛音和微分音的相互交替使用，获得音色的转换与变化，光与色嬉戏般的效果。她认为，对于听众来说，“音乐终归还是聆听时候的自然感受”。

　　环球唱片曾策划了一套名为“20至21”系列专辑，包括了布列兹、格拉斯、梅西安、利盖蒂诺等20世纪下半叶最重要的音乐大师中，仅有两位东方人入选，一位是日本作曲家武满彻，另一位即韩国女作曲家陈银淑。

　　陈银淑和已故韩国作曲大师尹伊桑所不同的是，在她的音乐中找不到太多韩国的音乐元素，而更多地体现其鲜明的个人风格。她的作品《小提琴协奏曲》荣获2004年Grawemeyer Award大奖，歌剧《爱丽丝漫游奇境记》(Alice in Wonderland)2007年在德国慕尼黑进行世界首演，众多的室内乐也在国际音乐舞台频繁上演。

　　最近十多年来，国外音乐节向中国作曲家委约创作的例子屡见不鲜，这标志着中国作曲家从个体到群体在世界乐坛地位的提升。但是，国内音乐节向世界大师级作曲家委约，却是北京国际音乐节的一个创举。这体现了艺术总监一个明确的艺术理念，中国的声音让世界听到，世界的声音让中国听到。并且不断加大新的声音所占容量的比例，奋力推进音乐创作的繁荣。

　　委约和应约，本身明证北京国际音乐节国际影响力毋庸置疑。音乐节委约创作专场演出，更是国内一般演出经纪商无胆识、无眼光去做的事情。

　　这些年，音乐节积累下来的首演作品，为世界音乐文化宝库，为中国音乐文化宝库，添加和储蓄了新的艺术珍品，堪称一项文化建设领域的义举善行。现场聆听首演作品的观众最为有福，只有现场聆听首演作品，才是参与和见证“静态的谱面向动态的音响转化”，“一度创作向二度创作升华”的全过程，这个经历成为爱乐者平生最值得收藏的珍贵记忆。