此次高峰论坛，讨论的议题是“多元文化背景下学院的知识学基础”和“媒体时代的视觉文化转向”，这也是当前世界美术教育遇到的两大难题。

　　文化的繁荣与发展，需要多元文化来实现。正是多种文化的交相辉映，才显示出文化的丰富多彩；而多种文化的相互碰撞，又会激发创造出新的文化。可是，日益密切的全球文化交流，在改变世界文化格局，打破文化霸权的同时，也带来了文化趋同的危险，各国的美术教育正在互相学习中靠拢。

　　德国斯图加特造型艺术学院院长卢德格·叙内克斯说，在当代多元文化交融的背景下，年轻的艺术家越来越难在国际竞争中坚持自我，用自己的风格来独树一帜，并且保持独特性。

　　美国旧金山美术学院院长克里斯·布拉顿说：“视觉文化的全球流通，正在导致我们的特征、我们的作品和社会的观点被颠覆。”

　　而数码、网络等新技术的运用，直接导致了人类视觉文化的改变。多位院长谈到，受新媒体的冲击，传统艺术正在走向衰落，今天在西方的一些美术院校里，已经看不到画架了，西方人曾经引以为傲的效果逼真的油画技巧，在照相机面前已经失去了它往日的魅力，过去画室的从容时光也不复存在。

　　这样的趋势，对未来的艺术发展会产生怎样的影响？众多院长表示担忧。许江认为，重大的艺术创新只能产生于上一代经验和这一代“年轻脑袋”的融合。法国国立布尔日艺术学院院长保罗·德沃图说，追求学院共同的普适性知识学基础，会是一个可怕的陷阱。

　　正是看到了这种危险，各国都在积极思考多元文化背景下的本土关怀。意大利罗马美术学院院长葛塔诺·卡斯戴利说：“维护文化的多样性需要我们互相尊重对方的不同之处。意大利正致力于坚持一条重要且在理的原则，那就是复兴本原。”他认为在意大利需要复兴油画、解剖教学和透视画法等技巧。

　　挪威奥斯陆国立艺术学院副院长英耶德·哈内沃尔德谈到，挪威已将2008年定为多元文化年，这意味着我们的开放性将面对更多 “其他的”文化。但在挪威，大熔炉的传统与民族统一的观念是并存的。挪威的文化发展比其它北欧国家更注重自身的民族认同感，一些世界著名的挪威年轻设计师，喜欢用“挪威心情”、“挪威陈述”和“奇异的挪威建筑师”等名称命名自己的品牌以示自己血缘。

　　法国巴黎国立美术学院院长亨利·克劳德·科索透露，在法国皇家协会基金的支持下，学院正致力于保存著名的历史收藏，包括以前大师们的15000幅绘画、45000份建筑制图、100000份印刷品、70000张照片和大约3000件雕塑，以及16世纪到20世纪的120000本著作。这是继卢浮宫后法国第二大最重要的收藏。