80年来，奥斯卡的表演评奖已经达到了新的境界。就像今年，当五位准影帝都达到了一定的表演层次，真正比较的已不是演技，而是演员个性与角色的融合程度，以及从中生发出来的社会意义和深层魅力。

　　丹尼尔·戴·刘易斯

　　《血色将至》

　　《血色将至》的开头，他摔断了左脚艰难爬出矿坑，这场戏就注定了他会获得奥斯卡影帝——不只是因为《我的左脚》的迷信，因为你看到的丹尼尔·戴·刘易斯根本是另一个人。从2004年开始，他就在油田里浸泡，体验派的表演准备使他彻底成为“糊涂油蒙了心”的石油寡头。电影史上出现了继“公民凯恩”之后又一个强大的野心家和造梦人，以及又一个被成功摧毁的成功者。当我们已经习惯忍受丹尼尔·戴·刘易斯的阴险和沉默，忽然迎来他一气呵成的大段舞台式对白，灵魂在刹那间撼动。

　　奥斯卡纪录：获奖一次(《我的左脚》，1990)，提名两次(《以父之名》，1994；《纽约黑帮》，2003)

　　乔治·克鲁尼

　　《迈克尔·克莱顿》

　　乔治·克鲁尼已经变成了新一代的“汤姆·汉克斯”，相对于汉克斯误打误撞成就平民英雄的运气，克鲁尼则是主动担当美国精神的代言人。《迈克尔·克莱顿》给了他从骨子里展现民权意识的机会，一个奥斯卡提名，关系的已然不是单纯的演技问题了，就像亨弗莱·鲍加和保罗·纽曼那样，克鲁尼在逐步成为一种政治立场的银幕代表。他在乎的不是奥斯卡，而是拿了奖之后上台发言的机会。

　　奥斯卡纪录：获奖一次(《辛瑞那》，2006)，提名一次(《晚安，好运》，2006，最佳导演)

　　约翰尼·德普

　　《理发师陶德》

　　好莱坞始终欠约翰尼·德普一个奥斯卡，以表彰他的冒险精神和天人合一的表演风格。可惜这个专门奖项还没有被开发出来。评委们能做的，就是给约翰尼·德普影帝提名。将一个专演商业、邪恶或者恶趣味电影、最不可能获得奥斯卡奖的偶像无限拉近奥斯卡，主要是为了谋求更庞大的群众基础。德普这次因《理发师陶德》所得的表彰，与他第一次开口唱歌并无关系，而是奥斯卡对外宣传的噱头。

　　奥斯卡纪录：提名两次(《加勒比海盗》，2004；《寻找梦幻岛》，2005)

　　维果·莫特森

　　《东方的承诺》

　　他早就该得奥斯卡了，我们甚至可以举出许多比《暴力史》还要早的小片作例子。但由于他一直不在演员工会之列，所以演得再好也没有被提名的资格。情况在今年有所改变。在《东方的承诺》中，维果·莫特森为了扮演一个黑帮分子去学俄国口音，宛如一个全身文满花纹的忏悔者，他的表现已经达到了无法忽视的程度，连奥斯卡也不敢再冒着民愤将他拒之门外。他的这次提名，是一个实至名归、厚积薄发的成果。

　　奥斯卡纪录：无

　　汤米·李·琼斯

　　《决战以拉谷》

　　他获得提名不算意外，但以《决战以拉谷》而不是大热的《老无所依》晋级，则相当令人惊讶。在《决战以拉谷》中，李·琼斯是一个调查“逃兵”儿子被暗杀真相的父亲。无论是从题材新鲜度还是表演细节而言，这都是一个用力再多也难以出彩的平庸角色，同样是老警察身份，他在《老无所依》只有三分之一的戏，却表现得十分松弛，并富于人生智慧。也许奥斯卡要表示对伊战题材有所关注，也许是为了平衡某些力量。总之，这个提名来的很无厘头，老汤米几乎没有获奖的可能。

　　奥斯卡纪录：获奖一次(《亡命天涯》，1995)，提名一次(《刺杀肯尼迪》，1993)