一、不是捧场

　　台湾的名作家白先勇先生在一次交流中听我和昆曲界朋友谈到新版《梁祝》，他问我：“这部戏很好看吧，浙江小百花真是不简单。”白先勇先生是我们浙江京昆联谊会的名誉顾问，他爱昆曲，也关心越剧。他说：“浙江小百花办起来才20年，为什么号召力这么大。 ”在他看来，这是一个不寻常的历史际遇，其中，领导的远见和各方面的扶植是重要因素。他说得非常好。

　　韶光似水，岁月不居。小百花越剧团也今非昔比，不仅茅威涛自己早已成为越剧界中青年演员的领军人物，这个团队也在越剧界成为举足轻重的领头雁。很显然，今天她们最需要的已不仅是鲜花和掌声，因为她们正日趋成熟；更需要的也不单是呵护，而是激励，是肝胆相照的“直言谈相”。

　　

　　二、《梁祝》的高度和难度

　　

　　茅威涛这次是因《梁祝》获奖。说实话，《梁祝》这个题材是不容易去碰的。因为《梁祝》故事不仅家喻户晓，更是越剧团队半个多世纪来最重要的保留剧目。建国初期，由越剧界宗师袁雪芬、傅全香和范瑞娟这样的前辈作为本剧的原创人员，精心塑造了大半辈子，其影响之大，基础之厚，成就之高，安能遑论。

　　所以曾有近百年影响的豫剧和晋剧等十余个剧种都有“梁祝”传统剧目，甚至由川剧名家担纲主演的在全国首获大奖的新本《柳荫记》，以至由程砚秋先生亲自参加编导并主演的《祝英台抗婚》，比较之下，也相继黯然了。主要原因是文学底蕴和舞台艺术缺乏特色和特点。同时，当时越剧《梁祝》的震撼力实在太大，普及面也较广。

　　记得五年前杭州越剧院曾打造了新本《梁祝情梦》，由青年演员实验演出，也有不少亮点。

　　赴上海汇报公演时，曾征求袁大姐、范大姐和傅大姐等多位宗师意见。袁大姐一向是提携青年的，对杭越颇为关怀。她对这个剧目怀着沉重的历史使命感和时代责任感。她又在电话里对我讲了近20分钟。她不讳言，听到有人要改编和更动她这部成名作，既感到新鲜，又怕原先集体创造的成果受到损伤。

　　但是五年之后，浙江小百花越剧团就酝酿这个新版本了。我想，她们也斟酌了多年，权衡了许多，这次毅然推出，绝非偶然。

　　诚然，浙江小百花越剧团编演的新版《梁祝》，经过三年的奋斗，受到的好评超出了原先的意料。可见观众是通情达理的，精诚所至，金石为开。初露头角，捷报飞来，尤其是得到上海几位越剧大宗师的认可，这是很不容易的。但是我希望我们在宣传上和艺术实践要同步，要循序渐进。我不欣赏有些团体靠大吹大擂把刚出炉的新戏吹成“精品”。浙江小百花越剧团一向是严肃的，在一片追捧中没有跟着冲动，她们自知作为舞台上的真正的精品，尚有差距。虽然新版《梁祝》很美，但还未臻完美，作为一个有分量的戏曲文本，尚需完善。

　　

　　三、好戏的条件

　　

　　任何一个经得起时间检验的好戏，它需要三个条件，缺一不可。一是要有自己的特色，从语言和音乐唱腔上有自己无法代替的特点；二是要有主要人物——主要角色的独特个性——通过表演和唱腔来展现不可有二的艺术特性；三是要具有这个题材的时代特征，以符合历史的真实，能更好为今天的观众接受。

　　我想，“离天咫尺半步遥，仍需从容毋稍躁”，这是当年王昆仑对昆曲《十五贯》文学本定稿前的鼓励，也可为新版《梁祝》参考。花细功夫打造一本好戏，行动上要加油，情绪上不能浮躁。新版《梁祝》的现有成就，正是在从容中得来的。

　　新版《梁祝》初步符合了上述三点，所以观众就自然地接受了。我相信随着时间的推移和功夫的再精深，会更加融会贯通，浑然得体，它也离精品更近了。

　　我相信新版《梁祝》可以受到欢迎，它首先具有江南民歌格局的通俗流畅的语言特色，又采用了新的民歌形式，也尽量保持原作的语言特色，并加以融会。如序幕和中间思英台和访英台的背景语言及其陪衬音乐。这种努力，观众感受到了，新版并非重起炉灶，但是确有创新。

　　董柯娣和洪瑛等的通力合作，正是在共同打造新版本中具有一个鲜明的共识：从大处着眼，从小处着力，环环相扣。我特别要提到的杭州越剧院的当家旦角陈晓红塑造的祝英台，在与茅威涛演对手戏时，既显分量，又见光彩。两人如此配合密切，不是一句话可以形容的。

　　

　　四、强强联合的小百花

　　

　　但是在人们的印象里，浙江小百花越剧团并非仅仅集中了一批优秀的青年演员而已，而是在编、导、演、音乐、舞美等方面人才的强强合作，所以实力雄厚，一般情况下是做不到的。

　　从今天的实力和影响来说，浙江小百花越剧团的导演杨小青，作曲和配器胡梦桥、顾达昌，美术设计罗志摩，服装化妆蓝玲，灯光周正平，都是在全国戏曲界享有盛誉的名家。但是他们主要的成绩和成就，就是在浙江小百花越剧团这个平台上获得的。因此刘厚生老师说：“作为一个群体，他们是在通力合作中相互提供了艺术创造的条件。各自的努力壮大了集体，也形成了自己。”

　　这里我要着重提一笔郭晓男导演。

　　他和茅威涛是生活中的伉俪，艺术上的挚友，当年戏剧界老前辈刘厚生、史行和黄宗江都很关注，并向我披露过共同的心愿：希望茅毛和晓男的结合，能够在越剧乃至戏曲舞台上出现电闪雷鸣。而且我也深信：在文坛艺苑中，小青年做出大文章，幽谷里刮起旋风，古今皆有之。我想茅毛和晓男心里也明白。

　　他在事业上是个理想主义者，艺术追求上是位唯美主义者。他的凌厉作风和严肃的外表掩不住心中的豁达，甚至有孩子般的天真。一个真正的艺术创造者应该是率真的，抒发真爱，创造真美，走近真理。仅仅10年在远距离观察，我感知到他的艺术个性和创作理念，因此我寄大希望于郭大导演。

　　

　　五、“茅派”瓜熟蒂落了吗

　　

　　现在社会上稍稍对戏曲关心的人，都知道茅威涛。可以说茅威涛在人们的文化生活中关注率很高。可是在戏曲界——包括业内和业余中人，常有这样的议论：茅威涛真会折腾，她的荣誉和名气也够了，为啥还不肯安耽。

　　从《寒情》到《孔乙己》，从《藏书之家》到新版《梁祝》，她每跨出一步，最大的收获就是赢得各方关注。当然也有不很顺利和不很成功的。这里有多种原因。既有不同历史认知和不同文化观念的问题，也有形式和舞台样式的问题，更有民俗民风和民族审美习惯的问题。尤其需要面对的实际是：在继承传统和开拓创新中如何适应和磨合的问题。

　　由此想到了茅威涛的演唱艺术。在唱腔上，她在继承尹(桂芳)派艺术中兼收并蓄地发展了自己唱腔艺术的特色。她的嗓音条件天赋并不理想，但是她终于在演唱上形成了独树一帜的鲜明特征。关于“茅派”的倡议近年来日趋高涨。北京和上海多位前辈亦很关心地问：“你们怎么看？自己不能处身局外吧。”流派的发展问题是个很实际的现实问题：顺应潮流，顺其自然，不要回避。因为不少业内人士亦很关注，尤其对戏迷的呼声也不能无动于衷。观众的呼声中，岂止仅仅是一个茅威涛而已？

　　回眸当前十余位越剧流派宗师，皆在40岁之前成为当仁不让的流派创始人，在以后的二三十年间，逐渐丰富和充实。而茅威涛早过不惑之年，并且拥有大量迷恋她唱腔的越剧迷，这与昔日前辈们流派唱腔形成的初期，已有过之而无不及。

　　当然，一种流派的出现，是在群众推崇中自然形成的，水到渠成，瓜熟蒂落，不是人为操作的事。但是无论何种剧种，近60年来始终是几种流派，只能继承，不能发展，如一潭清水，淤塞不流，变成死水。这也反映出了一个剧种的文化基础落后和心理愚昧的程度。我想，是应该提到议事日程上来了。

　　六、越剧的定位

　　原来我认为越剧是江南地方戏曲中泥土气很浓的“草根艺术”，但现在，小百花越剧团应该可以城市文化为重心，而根据中等以上和文化较高的知识阶层的欣赏习惯和审美要求，尤其利用大剧院的高技术的文化设施，充分发挥自己的特长以形成自己的特点。

　　同时，也可以兼用一桌两椅的传统手法，以简洁明快的形式诠释人物与故事。如新版《梁祝》，与众多大场面、大制作的演出样式并存。

　　文化是多元的，艺术是多姿的。浙江小百花越剧团就是这样形成和发挥了自己的特色。我们应该用宽舒的态度容许她们的不足和不成熟，体谅她们追求完善中的犹豫和徘徊，鼓励她们在新的探索中跨出勇敢的一步，为她们的锲而不舍而鼓掌。