李可染（1907—1989），江苏徐州人，曾任中央美术学院教授、中国美术家协会副主席。以“苦学派”自称，擅山水、人物、书法等，尤精于画牧牛图，作品富于鲜明的时代精神和艺术个性。

　　杜高杰：李可染的中国画艺术，在中国现代美术史上起着承前启后的作用，他也因此被海内外公认为现代新中国画的一代宗师。他以造化为师，探索“光”与墨的变幻，为水墨世界开创出新的格局。其作品的艺术内涵可用“黑”、“满”、“崛”、“涩”四字来概括。

　　杨广泰：李可染是一位独具创造性的画家，构建了一个完全独立的艺术体系。在他的画中，我们几乎看不到前人的影子。他的山水画构图饱满，山势迎面而来；瀑布则浓缩为一条白色的裂隙， 于浓重中透出灵秀之气。他的水墨世界是用沉涩的笔调一寸一寸地刻划出来的，绵绵密密地深入到画面的每一个角落，在一张纸上表现出最丰富的内容。

　　杜高杰：他以“可贵者胆，所要者魂”、“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”为座右铭，使古老的山水画艺术获得了新的生命。

　　陶小明：李可染画的“牛”也颇见功力。上世纪五十年代之后，画牛成为其山水画创作的补充，并逐渐形成风格。他自诉“吾崇其性、爱其形，故不倦写之。”其画室亦命名为“师牛堂”。这幅《归牧图》辑录于他的访谈录《李可染画论》（1982年，上海人民美术出版社）中，是他自选的16张画之一。

　　杨广泰：李可染牧歌式的孺子牛，与他的山水一起构成了其艺术语言的典型表现方式。从画面上看，牧童骑于牛背，回望招呼身后之牛，突出一种“归”的意境。虽不着一笔水纹，但归牧微动的牛跃然浮出水面，整幅作品抒发了作者胸中充盈着的田园诗般的情怀和向往。

　　杜高杰：从画作的构图来看，左上角和右下角的留白形成回应之势，颇有浑化无极之感。构图及牛的动势也呈S型，极富变化中见笔力之凝重。勾勒牧童形象的线条，行笔沉涩，积点成线，具有弹性，即古人所说的“屋漏痕”。

　　杨广泰：李可染对于线条的理解和追求，也是受了他的老师齐白石的影响，与其画虾的手法颇有些相似。

　　杜高杰：李可染采用淡墨来画水牛，层次感很强，水牛露出水面的部分从头到颈、背、腹、臀，生动到位，浑然一体。大道通圆，一体运化，正是李可染终其一生求索的真境界。

　　陶小明：从市场表现来看，李可染画作近年来成为艺术品拍卖市场中的热门货。他于1962年创作的《万山红遍》在今年佳士得春季拍卖会上拍到了3500多万港元。而他画的牛也价格不菲，2004年瀚海迎春拍卖会上，一张《九牛图》拍出500多万元人民币。此幅《归牧图》，曾在2005年苏富比秋拍中以57.24万元人民币成交。20年来，李可染的画作涨幅巨大，市场前景一直被看好。相信在渐渐走近下一个春天的艺术品市场中，李可染的画作会有更好的表现。（项盈盈）