本报讯 据文汇报报道 大型艺术展览“美国艺术300年：适应与革新”,将于4月30日在上海博物馆拉开帷幕。这是迄今在美国本土之外举行的规模最大的反映美国艺术发展历史的艺术展。

　　此次展览汇集了在美国艺术史上占有重要地位的近120位艺术家的130余件作品。在时间上则跨越了从18世纪初北美殖民地时代至21世纪初美国的各个历史阶段，系统地勾画了美国艺术300年的发展轨迹，其中还包括了华人艺术家在美国创作的作品。

　　本次展览的最早期作品创作于1700至1880的所谓殖民与扩张时期。这个时期的美国艺术，没有技巧，没有个性，跟在欧洲的后面，如果说有什么看头，是画的主题大多体现的是殖民文化以及原始的西部风景。

　　1880年前后，美国艺术家与观众开始把对国家主义绘画的关注，转向了对欧洲艺术最新风格的了解。而进入工业化时代的美国，热情鼓励新技术的发展，照相印刷术和纸媒的发展，令艺术品的工业化生产和大众化传播成为可能。    

　　当时的艺术家两极分化，一类反对艺术和商业分离，而另一类艺术家坚决将艺术和商业娱乐对立起来，致力于现代主义革新。同一时期发生的影响久远的事件，是杜尚把一个小便池送进了纽约的展厅。他的这类作品的效果之一，是使很多早已对观众和画廊的墨守陈规不满的美国艺术家获得了大胆开拓的动力。

　　1930年代，正是美国的工业化和机械化高速发展时期。当时的美国艺术家对工业化加以肯定，在绘画中给予了热情反映。其中最具表现力的画家是托马斯·哈特·本顿，他的《美国史诗》五联画以古典壁画的形式反映了美国的社会政治生活。之后，他的学生杰克逊·波洛克展现了美国抽象表现艺术的魅力，美国艺术终于脱离了欧洲的传统。    

　　第二次世界大战后，劳森伯格、沃霍、利希腾斯坦、罗森奎斯特等人为代表的波普艺术，把世界艺术的中心从巴黎拉到了纽约。同一时期的巴黎也有不少优秀的艺术家，但几乎被世界忽略了。现在东方人在谈到西方现代艺术时，基本上是以美国艺术为例的。