事实上早在二十年前，蒋频的书作便“崭露峥嵘”， 两次荣获全国高等院校书法比赛一等奖，引起了圈内外的关注。后来他投身文化产业，且取得了骄人业绩，他的名字便更多地以“蒋董”的身份出现在媒体上。过去人们大多只知其擅书，岂不知他还是一位丹青妙手。最近有幸拜赏他创作的几幅花鸟画作品，让我吃惊之余，对他的悟性与灵气不得不再进行一番审视。

　　应该说，眼下的蒋频已是身兼数职、名声在外。虽说在事业与生活的双重打拼中，他有过迷茫，有过失落，但对书画艺术的热爱与追求却一刻没有松懈过。二十余年来，无论是从一个“初入山门”的书法爱好者，还是到大学校园里的活跃分子与佼佼才俊；无论是从一个令人羡慕的公务员，还是到艺术品拍卖界的一匹“黑马”，所到之处，作为“焦点人物”的蒋频都刮起不少“旋风”。多年来，不管是喜是忧，是得还是失，他都沿着前辈先贤们的足迹，亦步亦趋，心摩身追，边创业边创作，临池不辍，佳作叠出，取得了许多令人瞩目的成绩。

　　正因为有了许多“不同寻常”的生活历练，在“世事洞明”与“人情练达”中，蒋频的神态愈发从容，心态也愈发淡定，渐入“绚烂之极归于平和”之境。古人云：“书为心画”、“画为心声”。这一点，从蒋频的书画作品中不难窥见一二。综观蒋频的书画作品，给人感觉最深的是“大气”与“书卷气”。的确，其书法作品，无论是寥寥数行的尺幅小品，还是洋洋数千言的长卷，总让人有健笔凌云，汪洋恣肆的感叹，虽然有时甚至意笔草草，但却翰逸神飞，大有风生水起，山立雷奔之势。蒋频习书，取法晋唐，心仪宋元，广涉明清，既“尚法”又“尚意”，当然更“尚韵”，在多年的求索与实践中，不难看出其受魏晋北碑的浸淫以及广泛吸收黄山谷、米元章、王孟津、徐青藤、傅青主等书法对其的影响。他擅作大字壁书，尤其是在“少字数”的书法创作中，汲取或暗合了现代书法的结体与形式构成，大开大合，奇趣顿生，别开生面，令人耳目一新！为力避“俗书”，独辟新境，他在字型结体上努力尝试一种“陌生化”效果，宁拙毋巧，宁苍毋媚，但其点划与笔墨却取法高古，形式与意趣更与现代审美并行不悖、相互映衬。

　　看蒋频的书画创作，似乎是在观赏一场现代艺术的“现场表演”，应该说是一种不大不小的“精神享受”。看他写字画画时那种随意轻松、淡定从容的状态，我曾戏言，他是在“画字”“写画”。的确，以充分自信的神态以书入画，以画入书，是他呈现给我们的一个很明显的艺术特点，也是他为之追求的至高境界。如众所知，“书画同源”、“书画一家”道理人人皆知，内涵不言自明。但真正落在艺术实践上，许多书法家与国画家却与潘天寿先生当年课徒时“不求诗书画印四强，但求诗书画三能”的要求相距愈来愈远了。眼下书法家能画上几笔的大有人在，然国画家能够题款（尤其是长款）者却是凤毛麟角。单从年龄而言，蒋频在书画界尚属“少壮派”甚或“小字辈”，但他却深谙诗书画印同修之道。我读过蒋频早年写的诗，清新悦耳，气势不凡，且对仗工整、韵律十足。作为西泠印社中人，近年来，他虽然因忙于事务很少治印，但因受韩天衡先生影响，偶尔涉刀，也是格古韵新，极富金石之趣。他的花鸟画作品，以小品居多，应该像许多文人士大夫一样，走的是一条“文人画”的路子。他的画作，恍如一家却又不同，总给人一种“似是而非、乍生又熟”的感觉。但我以为这恰恰是他的高明之处。观其画作，不难发现花鸟画大师青藤、白阳、李蝉、八大的影子，但更多地则是汲取了近现代浙派、海派名家吴昌硕、潘天寿、陆抑非、朱屺瞻、唐云等名家的写意笔墨。其画作大多为兴之所至，率性而为。逸兴草草的用笔，笔松墨活的构图设色，再配上错落有致的题款，书中有画，画中有书，书画互融，逸趣横生，充溢着“书卷气”与“文人气息”，因而，他虽说平时多以“书家”的面目出现，但其画作一旦“亮相”，便博取了同行的喜爱与喝彩，并获得了浙派名家曾宓、钱大礼、孔仲起和海上名家程十发、韩天衡、林曦明等前辈的一致嘉评。

　　蒋频习画虽说不是“科班出身”，却是一出手便不俗，绝无“野狐禅”之习。近期观其画作突飞猛进，骨格清奇，庶几可与其书作相媲美了。

　　近些年来，蒋频亦书亦画、半文半商，之所以取得如此骄人业绩，除了他的天资聪颖和良好的悟性，更重要的还在两个方面，一是得益于他青年时期求学与习书的艰辛磨砺，二是得益于他的广拜良师、广交益友。的确，经常与名家切磋，向智者求教，与高手过招，对自己自然是一个最好的促进与提升。当然他的生活阅历、广闻博见与忙中偷闲时的自觉修为，更成就了他艺术的灵性和创造性。是的，从“渐修”到“顿悟”，看似寻常，但其中的酸甜苦辣却是非常人能够比拟的！

　　看来如今的蒋频已不能仅仅定位为一个书家，确切地说应该是一个“渐入佳境”的书画名家了。自然，他还是一个收藏家、鉴赏家、实业家和社会活动家。正因为有了这多重身份，他的人生才会如此的精采！