艺术简历：潘鸿海,1942年生于上海，1962年毕业于浙江美术学院附中，1967年毕业于浙江美术学院（现为中国美术学院），历任浙江人民出版社美术记者、美术编辑、编辑部主任、副总编、《富春江画报》（工农兵画报）负责人、浙江画院院长。现为浙江画院名誉院长、国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国油画学会理事、享受国务院颁发的突出贡献专家津贴。

　　创作《又是一个丰收年》、《鲁迅》组画、《马克思刻苦学习的故事》、《囡囡》、《通向村庄的堤》等油画、水粉画为中国美术馆收藏。近年来潜心江南风情油画创作，其中《姑娘行》、《忆江南》等由博物馆收藏。同时出版个人油画作品集十余册。参加三次全国油画大展及多次全国美术大展，并获优秀奖。多次赴美国、日本、东南亚访问、讲学，并展览作品。其作品为各方收藏家收藏。

　　画了四十多年的画，成就斐然的画家潘鸿海，从来没有把自己的事业和职业，看得神乎其神，玄而又玄。潘鸿海的父母亲，是久居在上海梅陇的很普通的人，通常的说法叫做没有什么文化。可是，少年报考中央美术学院华东分院附中时，母亲反复嘱咐潘鸿海的两句话，一直陪伴着他长大。第一句是：“学一门能养家糊口的手艺”；另一句是：“不要到人多的地方去。”

　　那个年代考美院，虽然录取比例也极低，但毕竟没有现在那样的人山人海，算不上“人多的地方”。人多的地方，虽然热闹繁华，但也很嘈杂，且人散之后大多会很冷落。加上人多嘴杂，泥沙俱下，万一有个什么闪失呢？还不如平平稳稳、踏踏实实、认真刻苦做件自己乐意的事。普通平民母亲的这句话，在潘鸿海长达四十年不间断的绘画生涯里，已经不仅是人生行为的准则，好像还是在冥冥之中引导他创造探索的艺术哲理。

　　潘鸿海有过各种绘画语境的经历。他曾经就职于美术出版社负责编辑当时绝无仅有的画报达二十年。长期的连环画创作既是磨练也是职业，还使他有了十分可贵的与广大美术爱好者接触的机会。偶然的一次参加美展，他的组画《鲁迅》和宣传画《又是一个丰收年》使他在中国画坛崭露头角。直到后来的二十年，潘鸿海出任了浙江画院的副院长、院长，才算名正言顺地职业画画了。这种社会化的艺术经验，使他从容，使他恬淡，使他能够平和地勤奋着，宽容地坚持着，乐此不疲地经营着一方充满韵味的水墨江南。

　　潘鸿海在他的一系列江南风情油画中，不经意地把流淌于其血脉之中的原乡情愫，直接以水墨形式倾诉出来，所以便是那样的不羁，那样的自然而然。他的水墨似乎只有两个题材，一个水中金鱼，另一个是水乡少女，都很灵动，很秀丽，没有孤芳自赏的空灵桀骜，也没有拒人千里之外的笔墨炫耀，是那种很亲切、很实诚的祥和的甜美。我想，每个人的造化如何，并不全都是自己想要的结果。终年不断的修炼，一如宗教信徒每个礼拜的功课，精神便都全部寄托在永无止境的过程之中。享受这种生命体验的快乐，超越了功利的褒贬和职业评估，反而更像播种、耕耘和收获，年复一年，那样自在自信，那样得心应手。中国画论中“法无定法”的表述，说白了就是从心所欲，把自己来自生活真诚的感受自如充分地诉诸于画作。而每个不同时代、不同地域的画家，对于人文和自然的感受是各不相同的，潘鸿海选择水中金鱼和水乡少女作为他表达独特感受的艺术符号，就是他此时此刻感到最好的和最有意味的形式。潘鸿海汲取了现代江南文化中最令人神往的恬静优雅，提炼出自己独特的艺术语言，使其成为极平民化的艺术情感流露，衍化成淡淡的赏心悦目和静静的乐在其中。不论是春、夏、秋、冬的水中游鱼，还是琴、棋、书、画的文雅少女，不可忽视的精华，在于其中无所不在的现代感。而且，不是那种剑走偏锋的前卫，也不是故弄玄虚的抽象，而是伸手可及，朴实亲切，因此而有可能生成一种人见人爱的心灵沟通。

　　忽然想起苏东坡和朋友讨论生命意义时说的话，他说：“客亦知夫水与月乎？逝者如斯，而未尝往也，盈虚者如彼，而卒莫消长也。盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也”。在“清风徐来，水波不兴”，“月出与东山之上，徘徊与斗牛之间”的良辰美景中，面对世态炎凉，人可以悲观失望，心灰意冷；也可以热情满怀，亲近平和。视角不同，积极与消极的心态可以有这样的天壤之别。所以，我们大可不必拔住自己的头发飞离这滚滚尘世，躲进远离世俗的所谓象牙之塔。

　　文化和艺术的美，真好像一个缄口不语的巨人，一个静静游曳在天地之间的幽灵，她无处不在，却无声无息，渗透在每个人的心里，游走在街头巷尾，顽强地左右着时代和众生的命运。人的一生，无法摆脱坎坷起伏，无法回避喜怒哀乐，也无奈地屈从平淡和庸碌。我们只有时时抱着无比感恩的真诚，敬畏她，在与其邂逅中，享受无尽的愉悦。

　　像我这样为一个知名画家写东西，就好像与相约的人站在街头巷尾随意说话，深度的肯定没有的。只是，我想，无论画画还是聊天，只要是真诚的，也就算没有枉费了自己的一片心意。