本报杭州11月22日讯 （记者 陈扬渲 高丽敏） 在今天开幕的首届中国剧院（团）论坛上，来自全国各地的200多家剧院、剧团、演艺机构的负责人就目前国内舞台艺术创作展开精彩对话。不少专家指出，当前舞台艺术的创作存在盲目追求大制作的不良风气，演出场面越来越大，然而离艺术本身却越来越远，这种不考虑观众的实际需要而一味追求所谓的“大制作”，对培育演出市场不利。

　　大制作是当下整个文艺界创作的普遍特征，以前在电影、电视剧的生产领域较为常见，近些年这股风气也刮到了演艺舞台上，各地的剧团和演出单位通常在创作、排练之初就强调大投资、大场面、富有震撼力的视听效果等等。对此，专家们指出，在打造文艺精品，特别是实施文化产品“走出去”战略的过程中，我们的确需要大制作。但文艺精品并不等于大制作，而且有了大制作并不意味着就可以走遍世界。

　　动辄几百万甚至上千万元的投资给一些中小剧团带来了巨大压力，由于无力创排大投资的作品，他们的处境日见窘迫。中国舞蹈家协会常务副主席冯双白说，与此相反的是，有的演出单位打着大制作的旗号，使用高分贝音响对观众实施“狂轰滥炸”，用豪华的场景来掩盖艺术上的苍白。大制作增加了演出成本，抬高了票价，把许多普通观众挡在了门外。所以很多新剧目花了大价钱排出之后，演了几场就被束之高阁。

　　专家呼吁，盲目追求“大制作”的风气亟待改变。一些所谓的“大制作”虽然换来了奖杯，但根本没有进入公众视野、被广大群众接受。剧团和文艺工作者应当回归艺术本身，以优秀的作品去吸引观众、赢得市场。