在中国越剧百年华诞之际，浙江小百花越剧团携带新版《梁山伯与祝英台》、《藏书之家》和《春琴传》等3出风格迥异的新越剧，将于11月4日至13日在首都剧场一展“小百花”女子越剧在百年长河中的独特魅力，并以“穿越百年·感受经典”为主题进行国内巡演。

　　本次巡演是由文化部、浙江省人民政府联合主办的中国越剧节组委会所举行的纪念越剧百年华诞系列活动之一，其目的就在于促进越剧事业发展，奉献越剧精品剧目，服务广大人民群众。新版《梁山伯与祝英台》、《藏书之家》和《春琴传》等3出戏的共同特点是：进一步融入新文化元素，提升越剧的人文内涵和综合艺术的层次，创造出一种以传递文化信息量为主导，同时不失江南风情、才子佳人风格的当代都市越剧新样式。在庆祝越剧百年诞辰的日子里，推出这一“文化型越剧”新作系列，其意义可见一斑。

　　荣获第七届中国艺术节“文华新剧目奖”原创越剧《藏书之家》，以宁波天一阁藏书楼为原型，塑造了一群古代“书痴”的形象，通过收书、藏书、补书、护书过程中的矛盾冲突和感情纠葛，表达了社会转型之际的一种文化守望精神。其厚重的题材和凝重的样式，为轻柔婉约的女子越剧凭添一道风格迥异的人文景观。《藏书之家》以才子佳人式的爱情故事从属于“文化守望”的主题，是对越剧表现领域的尝试和开拓。

　　《春琴传》根据日本唯美主义文学大师谷崎润一郎小说改编，是一部越剧舞台上难得一见的日本题材作品。剧中人身穿和服，足登木屐，舞台上洋溢着异国的生活趣味。导演郭晓男非但把一个非常凄惨的爱情故事处理得跌宕起伏、惊心动魄，深刻揭示出它的人性意义和社会价值，而且在使之“越剧化”的过程中，于肢体语言、音响结构、舞美灯光等方面有诸多创造，令人耳目一新。

　　《藏书之家》和《春琴传》以别开生面的题材独树一帜，浙江省文化精品工程重点项目新版《梁山伯与祝英台》则是对经典的再度演绎和重新打造。时尚唯美的舞台呈现，恰到好处的文本剪裁，贯穿始终的同名小提琴协奏曲，既保留了原著精华，又拓展了这个千年爱情传说的人文含义。该剧编导所秉承的理念是：规避颠覆，谨慎重述，在重新营造审美兴奋点的过程中，让人们充分感受“眼泪的力量”。以往《梁祝》是以范(瑞娟)派、傅(全香)派来表现，这次浙江小百花版改以尹(桂芳)派、傅派来演绎，其中以领衔主演茅威涛塑造的“梁山伯”这一形象尤为人瞩目，是她在尹派的基础上有所发展的一个值得期待的新角色。

　　成立于1984年的浙江小百花越剧团是中国越剧界的后起之秀，多年来，先后创排了一大批深受观众喜爱的优秀作品。对于不少北方观众来说，一说起“小百花”，脑海里都会出现越剧电影《五女拜寿》的画面。吟着吴侬软语，唱着温婉曲调，从浙江乡野走出的越剧，历经数次化蝶般的嬗变，终于以潇洒的扮相、动听的唱腔及摄人心魄的剧情，深深吸引着观众，并由流行于江浙沪一带，逐渐走向全国，发展成仅次于京剧的中国第二大剧种。

　　比起当年明星辈出的年代，近年由于受到影视、互联网等多元的文化形式的冲击，几经辉煌的越剧面临着前所未有的新困惑。据了解，目前全国共有近300个越剧表演团体，其生存状态与其他传统曲艺一样委靡不振。相比来说，“小百花”是最“香”的一朵了。　　　　

　　小百花越剧团团长茅威涛说：“不能等我们这一代演不动了，再想传承这件事。继承要从现在开始。”茅威涛认为，越剧在历经百年风雨后，应摆脱原来的民间小调状态，走上“剧院艺术”的道路。“现在电视媒体这么发达，如果越剧还停留在最初的‘田歌’状态，只一味迎合嗑瓜子、看热闹的观众，那只能走向衰亡。”说到这个问题，茅威涛并不像一些戏曲方面的从业人员那样悲观和抱怨，反而显示出一种从容淡定的大将风度。

　　有资料显示，越剧的观众群主要集中在40岁以上人群，而其中尤以中老年人居多。而年轻一代中，越剧则少有人问津。“越剧需要重新为自己定位。”茅威涛说。自白先勇监制的青春版昆剧《牡丹亭》在京演出后，青春、时尚、典雅就成为戏迷对中国戏曲的新期待。于是，“小百花”排演了《春琴传》，打算培养出一批偶像派越剧演员，瞄准现代都市人群。

　　据了解，除了“小百花”之外，也有一些越剧人在尝试着将越剧时尚化。今年3月，越剧在杭州首次进入了酒吧，成为探询越剧是否为年轻人所接受、愿意掏钱消费的模式的一次大胆实验；上海也在纪念越剧百年的《越剧的诞生》直播晚会中，安排了越剧艺术家像电影明星一样走星光大道；上海越剧院甚至在网上开辟了“越剧博客”。

　　“越剧不像京昆，我们还在发展，我们还在寻找自己。我们所做的一切都是在完善这个剧种，为了这个剧种能在本世纪存活下去、发展下去。”茅威涛说，7年前她当上团长的第一件事情就是跟省政府要了一块地建剧院，2008年剧场将投入使用。“我要把杭州保俶山下的小百花剧院打造成我们杭州的百老汇，要让杭州每天都能看到越剧。”茅威涛说，如今她的目标就是“喝龙井、游西湖、看‘小百花’”，让听越剧成为旅游名城杭州的一个标志。