“虚拟的爱”，是上海当代艺术馆的第3个展览，是就任艺术总监不久的陆蓉之教授策划的第1个展览。这次展览有一个别致的副题：当代异术展。

　　第一印象是，大厅里的一切都是展品，地上到处摆放着的玩具娃娃是，屏幕上的投影是，墙上的涂鸦是，桌子上手机里播放的短片也是。甚至，连门框上似乎不经意地画着的花环，走远了看，把前后的几道门上拼起来，正好是个心形，也是一个展品。

　　什么时候艺术变成了异术？

　　在陆蓉之看来，“异”这个字眼对于艺术来说，实在是最正常不过了，艺术品就是要追求“差异”。别说，这儿的有些展品还真够“异”的。韩顺子在自己所有的作品中反复使用圆圈，刚进入大厅时地上摆放着的成片的圆头娃娃脸就是她的作品。同样来自韩国的李东起，结合原子小金刚和米老鼠，创造出了“原子鼠”的形象。至于文敬媛的作品，分做录像和绘画两个部分，每个人物都摆出同样的姿势，惟一的区别是，录像里的会动。

　　这次展览上内地观众最熟悉的该数几米了，他的作品单独列在一个房间里，边上是一位日本艺术家的作品，他把从小积累的洋娃娃都带来了，塞得满坑满谷的。还有更多的，实在没有地方摆放了，据说现在只能放在仓库里。

　　国内艺术家的作品看上去更有匠心。曾是雕塑家的师进滇，用铁丝把自行车的每个零件都拆卸下来，用钢丝非常精细地捆扎起来，再烧毁，物体消失了，留下相当奇特的内空的钢丝形体。在刘建华的录像作品里，观众能够发现自己的影像在银幕上忽隐忽现。

　　比起传统的艺术馆来，这里有许多不同。传统的艺术馆像个“白盒子”，偌大的空间里，孤零零的作品静止着悬挂在墙壁上，观众噤若寒蝉，好像朝拜什么东西一样完成个仪式。在上海当代艺术馆，一切都可以变化，就连内墙也能随着具体展览的不同而随时拼接的。设计师事先已经充分考虑了电源、空调线的连接。

　　同样，这个艺术馆没有固定的展品，和许多当代艺术展馆一样，它偏重于暂时租借的展览品而不是永久性的馆藏。来看展览的则大多数是年轻人，三三两两地游走在展厅里，不时露出会心的微笑。

　　陆蓉之解释，把展览称作异术，还有一个不得已的苦衷。虽然这次展览的大部分作品，都可以被纳入到通常的动漫、卡通的范畴里，但无论是动漫，还是卡通，这些原有的中文词汇都不够完整地表达这些艺术品的丰富性。

　　为此，她早就在自己的论文里创造了一个新的英文单词：Animamix。是英文中“动画”和“漫画”的组合，用来表示这种新颖的动漫艺术。她逢人就推广这个词，希望大家都能用这个词。

　　陆蓉之开玩笑说，争取过10年，大英百科全书能把这个词收进去，我们就成功了。