我不在博物馆，就在去博物馆的路上。这个句子来自一本畅销书的题目。而通往上海当代艺术馆的路，绝对是让人遐想和意味深长的。

　　从繁华的南京东路往西，进入人民公园的侧门，沿着曲折的小径，越过荷花池，面前有一座三层楼房，一侧被玻璃外墙包围着，弧线形的楼梯将参观者引向楼上的展厅。从这里，可以看见周围地区林立着的商业大楼。南面的上海博物馆和西边的上海美术馆作为权威的美术机构，分别展示着不同历史时期的艺术作品。侧斜方向，还有提供时尚演出的上海大剧院。

　　这个建成不到半年的艺术馆被比喻为放置在公园里的“月光宝盒”。它为我们提供了一个内地大城市中展馆的新标尺吗？

　　投资这个艺术馆的龚明光先生是香港珠宝行业相当成功的商人。他毫不讳言，当初租下这个原本是公园花房的地点，只是打算建一个以珠宝饰品为主的展览馆，展示国际一流的珠宝设计艺术。但不久，他就改变了主意。“这里太好了，只是陈列珠宝就浪费了。”

　　从非常商业的珠宝到非常不商业的当代艺术，这种转变耐人寻味。龚明光出生在上海。也许，我们可以从他的这段充满怀旧之情的话里找到部分答案：“还是小孩子的时候，爸爸妈妈会在节假日带着到人民公园来玩；等到读书了，家里房子小，就会到这里来看书；再大一点开始谈恋爱了，就来这里约会；成家立业有了自己的孩子，又会带着小孩来这里；等到老了退休了，早上到这里来锻炼身体……”

　　显然，这段话里的潜台词是，希望上海当代艺术馆能够融入到那些有关人民公园的记忆里，特别融入孩子们的记忆。就像生活在伦敦、巴黎、纽约的孩子一样，当他们长大了，城市的记忆里仍能充盈着艺术的气息。

　　在上海当代艺术馆里有一个特别为孩子设计的区域，在这里，孩子们还可以和一部分展品互动。

　　为这个梦想，投资者需要买一张大单。人民公园一带是整个上海的核心所在，说它寸土寸金毫不为过。建立艺术馆更绝对是一个昂贵的游戏。艺术馆租用了这个地方10年，租金高昂但不便透露，不过，光是改造这个花房，就耗费了人民币2000万元。龚明光预计，之后每年展馆基本的维持费用会接近千万元。平时，每位20元的门票和偌大的开支比起来，完全是杯水车薪。

　　但这个地点，同时也是一个制高点。如果是在香港，在这样的黄金地段建立当代艺术展览馆几乎是不可能的。作为内地国际化程度最高的城市，上海给了当代艺术一种非常宽松的氛围。我甚至能从展馆的工作人员身上，感受到这种兴奋的情绪。

　　但靠什么来取得收支平衡呢。按照国外的习惯，当一个这样的艺术馆逐渐建立起自己的名声之后，会有很多赞助来源，比如基金会捐款、大公司捐款、私人捐款。这在国内还不太现实，捐助的流向也通常是朝着助贫助学等方面。这也不奇怪，我们毕竟还是发展中的国家。

　　至于在上海这样的大城市，为艺术文化教育做捐助的时候是否已经来临，还有待考验。如果能够做到这一点，艺术馆对人群产生的影响会更深更远。

　　它被称为“上海第一个自主经营的非盈利性当代艺术机构”。和一些传统艺术展览馆比较起来，当代艺术的欣赏者还很稀缺。在展馆的留言簿上，许多参观者签了名，甚至画了画，但也有说完全看不懂的。

　　对策展总监何庆基先生来说，这毫不意外，恰恰使得这个艺术馆更有存在的理由。除了展示，兼及普及意味。开始的两年，他们会和国外一流的美术馆、博物馆合作举办一些高水准的当代艺术展览。然后逐步自己策划一些优秀的展览。当艺术馆在业内有了知名度和地位之后，希望可以将中国本土的艺术家的作品推广到世界舞台。