武侠电视剧是一个奇怪的品种，其中的重点剧目差不多都来自金庸的作品，偶然也有古龙或者梁羽生的，总之，是改编。原创的武侠电视剧，再走红，和以上那些改编剧比，始终差了一个档次。

　　但金庸和梁羽生仍然在被搬上屏幕，现在，是轮到“神雕”和“七剑”了。以至于，今天我们再看这些武侠剧时，相当部分的兴趣转移到它和旧版本有什么不同，谁演得更好，用了什么不同的特技上，诸如此类。

　　难道可以永远改编下去吗？

　　张纪中用实景拍摄的大制作手法，使得本来在港台地区已经平淡下去的武侠剧重开局面，一晃竟然五六年了。虽然每次拍摄始终围绕着各种新闻，但不难看到，其影响力日渐虚弱，越来越难取得曾经创造过的收视成绩，播放的机构也从央视转移到了地方台。

　　这次“七剑”和“神雕”几乎同时播出（本来是同时的，后来央视决定提前一天），对两部剧其实都不是坏事，反而能够吸引更多的眼球。问题倒是，这两部武侠剧还能提供给我们什么新鲜的元素呢？

　　年前，《武林外史》的走红，恰恰是对传统武侠剧的一种反拨。传统武侠剧中由大侠代表着的精英意识，被更加平民化的思维方式所取代了。

　　一位评论者说，尽管我喜欢小龙女，也喜欢由刘亦菲来演，但从总体上讲，现在社会已经很难理解《神雕侠侣》式的故事，它会让很多观众产生“闷”的感觉。不要简单以为武侠小说就不食人间烟火，它的创作背景仍然跟整个时代紧紧相连，创作于上世纪60年代的《神雕侠侣》快年过半百了，它里面的许多精神主旨是跟当下严重脱节的。

　　已基本定型，最多只能改良的《神雕侠侣》以及类似的戏，最大的问题是已没多少空间可言了，既无想像空间，也无发挥空间。因此香港在上世纪90年代中前期拍了金庸的戏后基本上就没再拍了。当然这不是金庸的错，每个时代的人都有自己时代的深刻烙印。金庸的一些戏在香港收视率并不高，不高就难以再接再厉。

　　社会的变化发展加快之后，观众的趣味变化也快了。再拿好莱坞来打个比方，前几年，《角斗士》一类史诗大片走红，其原因涉及到很多因素，按下不表。之后许多史诗上马，大约到去年下半年起，差不多出一个赔一个。投资方敏锐地意识到这个趋势，现在几乎没有在拍的史诗片了。

　　武侠剧的热是社会心理的折射，反过来，这拨武侠热能够热多久，倒也是观察社会心理变化的一个窗口。

　　还是借用网友的评论：《神雕侠侣》显然太正经八百了。它也有人性剖析，但几乎高于生活，用成都话说就是有点“假打”，用北京话说有点“装逼”。何况金庸手把手要求的必须忠实于原著，必定让《神雕侠侣》轻松潇洒不起来，俊男美女齐聚，注定只能玩一把“原音重现”而已。

　　这么说，当然不是断定这两部剧不能提供新鲜的元素，更不说明它们不会取得相比其他电视剧仍然高出一头的收视率。只是，传统武侠剧继续走红的空间正在缩小，这是毫无疑问的。